Neexistuje pochyb, že mnozí lidé souhlasí, že většina slavných uměleckých děl, která se nacházejí v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, nemá cenu.
Jelikož jsou jedinečné ve své třídě, je obtížné jim přiřadit hodnotu mnoha slavným obrazům; přesto se téměř denně umění prodává a kupuje, často za extrémní ceny, které si většina lidí nikdy nebude moci dovolit. Ale existují někteří excentrickí kupci, kteří si to mohou dovolit.
Kuadros nabízí kompilaci 5 nejdražších slavných obrazů v historii.
Č.1 Salvator Mundi (Kristus Spasitel světa) - Leonardo da Vinci (450,3 milionu USD)
V květnu 2008 se někteří z nejlepších expertů na slavného malíře postavili kolem malířského stojanu ve studiu nad Trafalgarským náměstím. Předmět, který byli pozváni prozkoumat, na oddělení konzervace Národní galerie, byl obraz na panelu z ořechového dřeva. Zobrazoval muže s dlouhými vlasy a vousy, který hleděl dopředu, s jednou rukou zvednutou na znamení požehnání a druhou držící průhlednou kouli.
Leonardo namaloval Salvator Mundi pravděpodobně pro krále Ludvíka XII. Francouzského a jeho manželku Annu Britskou. Znepokojivý olejomalba na panelu o rozměrech 66 centimetrů představuje polotělesnou figuru Krista jako Spasitele světa, s čelním pohledem a oblečeného v renezančních róbách. V tomto slavném obraze Leonardo zobrazuje Krista tak, jak je popsán v evangeliu podle Jana 4:14: "Viděli jsme a svědčíme, že Otec poslal svého Syna jako spasitele světa." Kristus se upřeně dívá na diváka, mírně vousatý, s hnědými vlasy, držící křišťálovou kouli v levé ruce a požehnávající pravou.
Obraz byl ztracen od roku 1763 do roku 1900, kdy jej Sir Charles Robinson koupil jako dílo Bernadina Luiniho, následovníka Leonarda. Poté se v roce 1958 objevil v Sotheby's v Anglii. Znovu zmizel, až byl prodán v malé aukční síni v USA v roce 2005.
Stejně jako mnoho dalších přeživších děl Leonarda, tento slavný obraz nebyl v perfektním stavu, když se na začátku 21. století vrátil. Byla zapotřebí rozsáhlá obnova. Ačkoli existuje několik vážených expertů na renesanční umění, kteří zpochybňují přisouzení obrazu Leonardovi, byl nakonec prodán v aukci v Christie's v New Yorku v listopadu 2017 za 450 milionů dolarů, což je nový rekordní cena pro slavné umělecké dílo. Koupějc nebyl odhalen.
Dnes je považován za falešný obraz.
Kupte si reprodukci Salvator Mundi (Kristus jako spasitel světa) v online obchodě Kuadros
Č.2 Výměna - Willem de Kooning (300 milionů USD)
Myšlenka přistoupit k primitivnímu byla zahájena Gauguinem, ale lze ji částečně rozpoznat i v práci De Kooninga.
I když máme rádi prozkoumávat méně hmatatelné vlastnosti abstraktního umění, jsme si také velmi vědomi toho, že to může být skvělá finanční investice. Dosud je nejdražší obraz, který byl kdy prodán v oblasti abstraktního umění, krajina od Willema de Kooninga nazvaná Výměna, která byla prodána za 300 milionů dolarů v roce 2015. Tento slavný obraz dosáhl této rekordní ceny v soukromém prodeji manažerovi pojistných fondů v Chicagu, Kennethu Griffinovi, jako součást balíčku za 500 milionů, který zahrnoval také obraz Číslo 17A od Jacksona Pollocka.
Obraz Jacksona Pollocka, který Kenneth Griffin zakoupil společně s Výměnou, se objevil v publikaci časopisu Life z roku 1949, která učinila Jacksona Pollocka a abstraktní expresionismus známými. Málokteré obrazy tak výstižně zachycují konkrétní okamžik v čase. Tento článek v časopise byl jedním z hlavních důvodů, proč si De Kooning a ostatní abstraktní expresionisté mohli nakonec vydělat na živobytí svým uměním. Tyto dva slavné obrazy společně představují okamžik, kdy Spojené státy daly vzniknout svému prvnímu modernímu uměleckému hnutí. Výměna není pouze cenná jako objekt. Její hodnota spočívá v jejím mýtu.
Stylisticky Výměna označuje jednu z nejtransformativnějších epoch v kariéře jednoho z nejvýznamnějších abstraktních umělců 20. století. Kromě toho, že byl vlivným malířem, byl Willem de Kooning životní silou spojení mezi svými současníky. Byl přítelem a podporovatelem Arshile Gorkyho, Jacksona Pollocka, Franze Klina a desítek dalších abstraktních expresionistů.
Během období, kdy tito umělci bojovali, De Kooning zůstal vášnivým podporovatelem jejich práce. Výměna byla namalována v okamžiku, kdy se štěstí De Kooninga a jeho současníků procházelo masivní změnou. Stali se finančně stabilními, mnozí poprvé, což znamená, že měli možnost učinit nová rozhodnutí, jak profesně, tak osobně. Pro De Kooninga se toto projevilo v postupném zkrocení jeho notoricky divokého životního stylu, které kulminovalo přestěhováním na farmu v East Hampton.
Kreativně De Kooning procházel obdobím 11 let, kdy se věnoval malování abstrahovaných krajin, z nichž Výměna byla jedním z prvních děl.
Č.3 Hráči karet - Paul Cézanne (odhadováno mezi 250 a 300 miliony USD)
Hráči karet jsou sérií impresionistických obrazů od francouzského modernisty Paula Cézanna. Jedná se o jeden z jeho nejambicióznějších projektů, nyní považovaný za významný příspěvek k modernímu umění. I když byly namalovány během Cézannova posledního období, představují některé z nejlepších žánrových obrazů francouzské školy. V sérii jsou čtyři verze, z nichž každá se liší obsahem a velikostí: jedna je v soukromé sbírce, ostatní se nacházejí v Muzeu d'Orsay, Courtauld Gallery, Barnes Foundation a Metropolitním muzeu umění. Soukromá verze byla zakoupena v roce 2011 královskou rodinou Kataru za odhadovanou částku mezi 250 miliony a 300 miliony USD. Cézanne je známý svými obrazy přírody nebo zátiší, a historikové umění věří, že si vybral téma karet, protože lidé hrající tuto hru byli v podstatě formou lidského zátiší.
Pravděpodobně byl také ovlivněn bratry Nain (1599-1677), jejichž Hráči karet (c.1642) byli ve sbírce jeho místního muzea umění v Aix-en-Provence.
Dva muži pečlivě studují své karty, ale žádný pohyb se zdá být bezprostřední. Detaily hry vybledly ještě více a život se uklidnil. Hráči karet Cézanna, jako mnoho jeho postav, zaujímají prostor mezi malbou postav a malbou objektů. Přesouvají se mezi různými žánry.
V 90. letech 19. století byl Cézanne nezávisle bohatý; mohl si pohodlně platit modely, aby pózovali, a výsledná díla byla vyrobena z průmyslově vyráběných pigmentů, obvykle aplikovaných na standardní velikosti plátna vyráběná komerčně. Téměř současně, kdy dokončil sérii, navázal umělec vztah s pařížským prodejcem obrazů, Ambroisem Vollardem, který se pak stal prvním vlastníkem slavného plátna. Obchodní účetní knihy Vollarda zaznamenávají, že z této práce měl dobrý zisk, zakoupil ji za 250 franků a na začátku 20. století ji prodal za 4 500. Přesto může trvalá přitažlivost Cézannových Hráčů karet spočívat v tom, jak pět obrazů poskytuje význačný kontrast s moderním kapitalismem, který obklopoval jejich vznik. Pokud se život zdá být stále rychlejší, povrchnější a materiálnější, pak může být možné najít nějaké potěšení zde, v našem prodlouženém angažmá s ručně malovanými plátny, které ukazují nadčasový, zakořeněný a společenský koníček.
Kupte si reprodukci Hráčů karet v online obchodě Kuadros
Č.4 Nafea Faa Ipoipo? (Kdy se vezmeš?) - Paul Gauguin (300 milionů USD)
Žena mladší s tradičním oděvem se natáhne dopředu na zemi. Dívá se zpět, a částečně zastíněná je matronka v západním stylu, která zvedá ruku v gestu důležitosti. Květina za uchem dívky je tradiční tahitský symbol, kterým signalizují neprovdané ženy dostupnost pro manželství. Na spodu obrazu je nápis v jazyce: "NAFEA Faa ipoipo", což se překládá jako: "Kdy se vezmeš?"
V roce 1891 zakladatel primitivismu, Eugene Henri Paul Gauguin, cestoval na Tahiti v hledání idyličtějšího ráje, kde by mohl vytvořit čisté a primitivní umění.
Utíkajíc před evropskou společností, technologií a kulturními tradicemi, Gauguin doufal, že zachytí neporušené primitivní duchovní společnosti moderního světa. Ale polynéská realita nenaplnila Gauguinova očekávání ohledně primitivního venkovského života. Tahiti bylo kolonizováno již v 18. století, takže když tam umělec dorazil, nemohl najít kulturu, po které toužil. Bohužel dvě třetiny původních obyvatel byly zabity evropskými nemocemi a původní víra byla zničena katolickými a mormonskými misionáři.
Gauguin úspěšně zapadl do místního života a vzal si mladou dívku jménem Teha’amana jako svou nativní ženu. Jejich manželství bylo zorganizováno rodinou dívky, která považovala za velkou výsadu, že se její dcera vdává za bílého muže, zatímco pro Gauguina to byla neformální spojení podle jakýchkoliv evropských standardů. A i když jeho tahitský život nebyl tak primitivní, jak Gauguin očekával, zůstal tam žít. Během tohoto období vytvořil několik z jeho nejznámějších "Gauguinových obrazů" žen tahitských, a pravděpodobně byla Teha’amana modelem pro mnoho z těchto obrazů.
Nafea Faa Ipoipo (Kdy se vezmeš?), byla nedávno projednávána jako jedno z nejdražších slavných děl v historii, prodávané za téměř 300 milionů USD v roce 2015, přičemž kupujícím bylo katarské muzeum. Gauguin (1848-1903) nebyl výjimečně populárním umělcem během jeho života a jeho talent byl plně uznán teprve po jeho smrti ve věku padesáti čtyř let. Jeho umění se vyznačuje odvážnou experimentací s barvou a syntetickým stylem.
Slavný malíř Gauguin je považován za velký vliv na francouzskou avantgardu, stejně jako na umělce 20. století jako Pablo Picasso, Joan Miró a Henri Matisse.
Kupte si reprodukci Nafea Faa Ipoipo? (Kdy se vezmeš?) v online obchodě Kuadros
Č.5 Číslo 17A - Jackson Pollock (200 milionů USD)
Toto abstraktní umělecké dílo bylo vytvořeno v roce 1948 slavným americkým expresionistickým malířem Jasonem Pollockem. Bylo vytvořeno olejovými barvami na dřevěném vláknu. Je to příklad řady Pollockových obrazů malovaných kapáním, a jedno z předchozích děl této série. Číslo 17A postrádá jakýkoli kreativní název a je jedním z nejlepších příkladů radikální a výjimečně unikátní formy malby kapáním, kterou Pollock uvedl na svět v roce 1947. Ačkoli se zdá, že takový obraz vzniká náhodně a spontánně, lze skutečně vystopovat přesný pohyb a kontrolu, které Pollock vykonal při vytváření tohoto díla. Původně se Pollockovy drobné malby setkaly s velkým veřejným zkoumáním a většinou byly nepopulární, a proto měly malou hodnotu na trhu s uměním.
Tento extrémní tvar abstrakce rozděloval kritiky: někteří chválili okamžitost vytvoření, zatímco jiní se posmívali náhodným efektům.
Vzpomínáte na ohromujících 500 milionů dolarů, které Ken Griffin utratil za dvě malby ze sbírky Davida Geffena? No, druhá malba, zakoupená za 200 milionů, nebyla o nic méně impozantní, byla Číslo 17A.
To činí Č. 17A pátým nejdražším slavným obrazem, který byl kdy prodán v historii. Před tímto prodejem byl slavný obraz vystaven v Chicagském institutu umění.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
