Popis
Louis Soutter, švýcarský umělec známý jak pro svou hudbu, tak pro své vizuální umění, nabízí „Ženy v bance“ („Femmes South A Banks“) jedinečné okno pro jeho složité vizi světa. Práce je součástí Soutterova pozdního období, kdy se jeho styl stal odvážnějším a expresivnějším, což je možná odraz jeho nucené izolace v sanatoriu pro jeho duševní a fyzické zdravotní problémy.
Pozorováním „žen v bance“ je první věcí, která nás ovlivňuje, dramatické použití barvy a linie. Složení dominují tři ženské postavy, základní prvky práce, které se zdají téměř tančit v bance. Nejpozoruhodnější je způsob, jakým Soutter používá akutní kontrast mezi bílou a černou, což vede k dynamice naložené napětím a pohybem. Cíl banky a dámské oblečení silně vynikají proti temnému pozadí a vytvářejí určitý druh aury kolem postav, která je izoluje od zbytku kompozice téměř nadpřirozeným způsobem.
Ženské postavy jsou vymezeny jednoduchým, téměř dětským úderem, ale naloženy expresivní silou. Je to styl, který evokuje spontánnost naivního umění a emoční intenzitu expresionismu. Poloha žen s jejich přísnými těly a nepřiměřeně velkými hlavami naznačuje hlubokou introspekci nebo snad vnitřní úzkost, což se v Soutterově práci opakuje.
Tato jednoduchost v mrtvici však nezůstává složitostí práce. Ve skutečnosti se volba představit ženy sedící v bance, světská a zjevně klidná scéna, se transformuje pod rukou sekudru na stůl nabitý smyslem. Nejedná se o relaxační nebo restrice; Spíše se zdá, že je to reprezentace odcizení a odpojení, problémy, které byly pro Soutter osobní.
Je zajímavé porovnat tuto práci s jinými produkcemi stejného období. Na středu a na konci 30. let byla práce Soutterovy práce charakterizována jeho experimentováním s formou a technikou, včetně jeho techniky „prstů“. Přestože „Ženy v bance“ nemusí tuto techniku výslovně ukázat, textura a vitalita linií naznačují svobodu, která je v té době v souladu s jejich prací.
V historii umění je Soutter na jedinečné křižovatce. Není snadno klasifikovatelný v rámci jediného pohybu nebo stylu. Jeho práce odráží vlivy jeho současníků, ale je také odlišena jeho hluboce osobním charakterem a v mnoha aspektech postoupila do své doby. Zatímco jiní umělci prozkoumali abstrakci a formu kontrolovaných a teoretických způsobů, Soutter umožnil projevovat jeho vnitřní stav bez jasných filtrů, což dává jeho práci emoční univerzálnost.
„Ženy v bance“ je v mnoha ohledech meditací o lidském stavu. Zjevná jednoduchost scény skrývá hloubku pocitu a zralou techniku, která odhaluje jak umělecké mistrovství Soutteru, tak jeho osobní boj. Tato práce je připomínkou toho, že umění může být prostorem katarze, místem, kde hlubší emoce nacházejí formu a kde se individuální zkušenosti stávají univerzálními.
V tomto smyslu není „Ženy v bance“ nejen dodržována díla, ale aby byla pociťována a interpretována, nabízí nekonečno čtení a emocí, které odrážejí složitost lidské bytosti a nepopiratelný talent Louis Soutter jako malíř.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.