Popis
V oblasti umění devatenáctého století se dílo „v klavíru“ (1859) James McNeill Whistler objevuje jako vynikající svědectví o objevujícím se talentu mladého amerického umělce, který by se vydal v pulzujícím evropském uměleckém světě. Obraz, který měří 66 cm x 90 cm, je časným vzorkem domény, kterou Whistler měl o světle, složení a vlivu intimního života v jeho umění.
Scéna zachycuje denně a zároveň intimní v rámci toho, co můžeme předpokládat, je buržoazní místnost. Složení dominují dvě ženské postavy: zralá žena sedí na klavír, její vzpřímené držení těla a soustředěné při provádění její hudby a dívka, která se zjevným vyrovnaností pečlivě poslouchá. La riqueza en los detalles de su vestimenta nos habla de una clase social acomodada, a la vez que del interés de Whistler en retratar la belleza de los textiles y la meticulosidad en el realismo de los pliegues y encajes.
Použití barvy v „In The Piano“ je dalším skvělým aspektem této práce. Temné tóny na pozadí, které se používají kontrastním způsobem s bledou kůží ženských postav a jemnými odrazy na klavíru, zvyšují introspektivní charakter scény. Oblékání černých žen dramaticky kontrastuje s bílými šaty dívky, možná symbolizující dualitu zkušeností a nevinnosti, zavedené a vznikající, na stejném obrazu.
Whistler, který by později byl uznán především pro jeho hledání harmonie ve složení a fascinaci orientálními vlivy -něco by bylo patrné v jeho mistrovských dílech jako „Whistlerova matka“ (1871) a její série „Nocturnal“ -, stále jsem byl uvnitř Fáze experimentování v roce 1859. V této práci však již můžete vnímat sklon k vytvoření atmosféry, které zachycují nejen scény, ale také pocity. Přístup k uvolněným a melancholickým výrazům postav spolu s léčbou prostoru a světla vyzývá diváka, aby sdílel intimní a osobní okamžik, téměř jako by to byla scéna pozorovaná z uctivé a reflexní vzdálenosti.
Jedním z nejvýznamnějších aspektů „v klavíru“ je jeho schopnost evokovat univerzálnost rodinné zkušenosti. Přestože Whistler strávil většinu svého života v Evropě, ve vztahu matky-dcera, který se v tomto obraze rozvíjí, je něco hluboce lidského a rozpoznatelného. Zachycení takového konkrétního okamžiku a přesto tak běžné rezonuje časem a kultury a poskytuje práci nadčasového významu.
Konečně je důležité zmínit, že navzdory Whistlerově zadní kariéře, kde by se do určité míry odstěhoval od přímého realismu, aby hledal větší abstrakci a symboliku, „v klavíru“ zůstává klenotem jeho prvních uměleckých průzkumů. Je to dílo, které nejen očekává jeho zájem o atmosféru a rafinovanou složení, ale také znovu potvrzuje svou dovednost v reprezentaci každodenního života emocionální a technickou hloubkou, která nadále uchvátí ty, kteří mají tu čest pozorovat.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.