Popis
Malování taverny od Cornelis Dusart je mistrovské dílo sedmnáctého -století, které nabízí fascinující pohled na každodenní život v nizozemských hospodách té doby. S realistickým a podrobným uměleckým stylem se Dusart podaří zachytit animovanou a rušnou atmosféru těchto míst, plná zajímavých postav a vtipných situací.
Složení malby je působivé, s velkým množstvím pečlivě umístěných detailů, které vytvoří pocit hloubky a pohybu. Postavy jsou uspořádány v různých rovinách, některé v popředí, jiné v pozadí a jiné ještě dále, což vytváří pocit hloubky a perspektivy.
Barva je také zajímavým aspektem malby. Dusart používá teplou a hroznou paletu, která odráží měkké a rozptýlené osvětlení svíček a lamp uvnitř hospody. Hnědé a zlaté tóny jsou smíchány se zelenou a modrou a vytvářejí pocit harmonie a rovnováhy v celé kompozici.
Příběh malby je také fascinující. Dusart byl známý svými scénami každodenního života a tento obraz je dokonalým příkladem jeho stylu. Práce byla namalována kolem roku 1670, na vrcholu nizozemského zlatého věku, kdy hospody byly oblíbenými místy pro socializaci a zábavu.
Konečně existují jen málo známých aspektů malby, které je zajímavé zmínit. Například někteří odborníci se domnívají, že Dusart zahrnoval svou vlastní manželku a syna do malby jako způsob, jak ctít svou rodinu. Kromě toho se zdá, že některé postavy v obraze hrají deskovou hru „TrictTrac“, ranou verzi Backgammon, což naznačuje, že tato hra byla v té době populární.
Stručně řečeno, malování taverny scény Cornelis Dusart je mistrovské dílo sedmnáctého -století, které nabízí fascinující pohled na každodenní život v nizozemských hospodách té doby. Díky svému realistickému a podrobnému uměleckému stylu, jeho působivého složení, paletou teplých barev a zajímavou historií je tento obraz klenotem nizozemského umění.