Popis
Edgar Degas „tanečníci“, vytvořené v roce 1898, nám nabízí fascinující okno směrem ke světu baletu a život tanečníků v Paříži koncem devatenáctého století. Tento obraz, představitel jedinečného stylu Degase, odráží jeho hlubokou fascinaci pohybem a lidskou postavou, opakujícím se tématem v jeho umělecké kariéře. Na první pohled, co upoutá pozornost diváka, je dynamické složení díla, kde jsou tanečníci uspořádáni ve scénáři, ve kterém se zdá, že vibruje energii okamžiku, téměř jako by se chystali začít tanec.
Degas, známý svou inovativní technikou, používá paletu teplých a měkkých barev, která přenáší atmosféru taneční nebo divadelní studie. Tóny kůže tanečníků krásně kontrastují s jemnými kostýmy, které, jak se zdá, proudí a pohybují se, jako by oděvy a těla byly ponořeny do stejného pohybu. Zde Degas aplikuje váš zájem o účinky světla a stínu, který zdůrazňuje třírozměrnost postav a dává jim téměř éterický, ale hmatatelný vzduch. Způsob, jakým světlo používá k zvýraznění těl tanečníků, přidává do vesmíru pocit hloubky, což naznačuje pozadí, ve kterém jsou jiné prvky intuitované, ale které jsou drženy v pozadí, takže veřejnost se zaměřuje na zápal tance a Krása těla.
V práci představují tanečníci, i když nejsou identifikovatelnými portréty jednotlivých lidí, více než jednoduché postavy; Jsou podstatou milosti a umění baletu. Degas, ve své posedlosti zachytit realitu hnutí, umístí tyto postavy do řady pozic, které odhalují jak technickou dovednost, tak emocionální výraz, který charakterizuje tanec. Tímto způsobem můžete vidět jak nádheru, tak intimitu světa tanečníků, dichotomie, která není nikdy úplně úplná, ale vždy zanechává pocit touhy a touhy objevit více. Pozice postav navíc zdůrazňuje Degasův vlastní styl tak, aby zahrnoval části řezaných těl na okraji kompozice, a vytvořil rám, který si pamatuje vizi neformálního diváka před esejem, což zvyšuje pocit bezprostřednosti.
Vliv impresionismu je v této práci propojen, přestože jste se často odstěhovali od nejopalovanějších a nejsvětějších vlastností tohoto hnutí. Jeho styl je v mnoha ohledech fúzí impresionistických technik se strukturovanějším a formálnějším přístupem. Degas má tendenci zkoumat ve svých tanečnících, nejen v hnutí, ale také sochařské formě, kterou může lidské tělo přijímat v akci, a je jedním z mála umělců své doby, kteří se věnovali vyšetřování anatomie a dynamiky postavy člověka v kontext tance.
V osobním smyslu „tanečníci“ také evokují vztah umělce s těmito ženami, které strávily roky tréninkem a zdokonalováním svého umění. Tato čísla, která byla spojena ve světě dokonalosti a reprezentace, se stávají odrazem hledání Degas, aby tento okamžik zachytil. Malování není jen obraz tanečníků v akci; Je to meditace o úsilí, disciplíně a kráse, propojené se samotným zážitkem umění. V této dualitě dílo odhaluje zájem umělce jak v technice, tak v lidskosti svých předmětů, takže „tanečníky“ dělá nejen poctu tanečníkům, ale také prohlášení o umění baletu a jeho komplikovaném Vztah s každodenním životem a touhou po vyjádření.
Když pozorujeme „tanečníky“, můžeme se ztratit v energii a záměru za každým štětcem, což je pozvání k uvažování o umění nejen jako zastoupení, ale jako zážitek, který se cítí naživu a který nás v té době spojuje a který nás všechny spojuje a spojuje nás všechny a s tímto časem a místo. V tomto smyslu se Degas podaří překonat svůj čas a umožňuje nám být účastníky jeho vizuálního vesmíru v tanci, který trvá za plátno.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.