Popis
Henri Matisse, jeden z nejvlivnějších malířů dvacátého století, nabízí okno do svého soukromého světa s prací „Studio pod okapem“ z roku 1903. Tento obraz, který měří 50x60 cm, je příkladným vzorkem raného období Matisse, když jejich studium světla a barvy začalo definovat jejich jedinečný styl. Tato konkrétní práce nám dává fascinující introspekci jeho tvůrčího procesu a jeho bezprostředního prostředí.
V „Studio pod okapem“ nás Matisse zve do intimního prostoru: jeho studie, pravděpodobně umístěná pod nakloněnou střechou, jak naznačuje název. Složení je zobrazení linek a tvarů, které zachycují podstatu prostředí, kde umělec strávil dlouhé hodiny práce a reflexe. Na scéně neexistují žádné lidské postavy, které plně řídí přístup v neživých prvcích studie, článků, které jsou svým způsobem tichými svědky geneze četných mistrovských děl.
Barevná paleta používaná Matisse v této práci je zvláště hodná pozornosti. Používá teplé a hrozné tóny, s různými nuancemi Oliváceosů a zeleného okru a zelené, které propojily atmosféru vzpomínky a klidu. Zdá se, že barvy mají autonomní kvalitu; Nejsou pouze reprezentativní, ale mají také výraznou hodnotu samy o sobě, což bude později zásadní charakteristikou ve vývoji fauvismu, jehož pohyb by byl Matisse ústřední postavou.
Léčba světla v tomto obraze je také pozoruhodná. Zveřejnění přirozeného světla, které vstupuje z neviditelného okna, osvětluje prostor jemným, ale efektivním způsobem a vytváří kontrasty, které zvyšují třírozměrnost objektů a naznačují prostorovou hloubku. Toto řízení světla ukazuje Matisseův zájem o vliv impresionismu a jeho následného vývoje na osobní přístup.
Stojí za zmínku, že „studio pod okapy“ je v přechodném období v Matisseově kariéře. Před svou nejuznávanější fází Fauvista zachycuje tento obraz destilaci jeho raných vlivů a experimentování technikami, které by pak definovaly jeho výrazný styl. Symbióza mezi strukturou složení a chromatickým nastavením v této práci je předehrou k jejím následným dílům, kde by se jeho hlavními znaky stala odvaha barvy a zjednodušení formy.
Čelit této práci je více než pozorování věrné reprezentace studie; Je to účastník osobního prostoru umělce, sdílí svůj denní pohled a nějakým způsobem pochopí vliv tohoto prostředí ve svém způsobu vidění a reprezentace světa. V rámci zjevné jednoduchosti tohoto prostředí je složitost Matisseovy tvůrčí mysli skrytá, jejíž génius rezonuje v každém štětci a výběru barev.
Stručně řečeno, „Studio Under the Eaves“ je dílo, které zapouzdřuje dualitu intimního a univerzálního v Matisseově práci. Je to pozvání k prozkoumání nejen fyzického prostoru umělcovy studie, ale také výklenky jeho tvůrčího procesu a jeho stylistickým vývojem. V tomto smyslu nám tento obraz nejen ukazuje místo pod nakloněnou střechou, ale také nás představuje do vnitřního vesmíru Henri Matisse, kde jsou propojeny umění a život.