Popis
Práce „Self -portit ve stojanu“ od Lovis Corinth, namalované v roce 1919, je silným projevem vztahu mezi umělcem a jeho obchodem. Korint, vynikající postava německého expresionismu, dosahuje v tomto samostatně nejen proto, aby zachytil svůj vlastní obraz, ale také odrážel energii a vnitřní bouři, která charakterizuje jeho uměleckou praxi. V době, kdy se diskutovalo o umění mezi realismem a radikálním experimentováním, Korint najde ve svém samoportrétu způsob, jak ukázat svou identitu a tvůrčí proces.
Složení díla odhaluje umělce absorbovaného ve své práci, zakořeněného za jeho stojanem, ikonou obrazového procesu. Malíř se představuje jako zralý muž s intenzivním a významným vzhledem, což naznačuje hluboký závazek k jeho umění. Každá řádek jeho štětce se zdá být impregnována svou vitální energií. Volba reprezentovat akci, která pracuje na jeho vlastní práci, je komentář k povaze samotného umění: nepřetržitý dialog mezi tvůrcem a jeho stvořením.
Použití barvy v této barvě je obzvláště pozoruhodné. Korint se rozhodl pro bohatou a živou paletu, kde masité tóny jeho obličeje kontrastují s temným pozadím, které odráží introspektivní atmosféru umělcovy studie. Nuance hnědé, zelené a modré dávají život obrazu, zatímco zarudnutí stojanu přidává dramatický důraz. Tyto barvy nejen poskytují hloubku, ale také naznačují složité emoce, kterými umělec v té době procházel, mezi radostí z tvorby a osobním bojem.
Ačkoli v malbě neexistují žádné další postavy, absence jiných lidských bytostí nezůstává důležitost pro význam sebepočítadla. Naopak, umělcova osamělost podtrhuje osobní a osamělou povahu uměleckého stvoření. Korint může být dialog s jeho prací, ale také čelí jeho vlastním zkušenostem, emocím a snad jeho odkazu. Inherentně lidská intimita a zranitelnost, která je objevena v jejich pohledu, vyzve diváka, aby přemýšlel o své vlastní existenci a vzájemném vztahu s uměním.
Lovis Corinth patří k tradici umělců, kteří použili sebeportréty jako prostředek k prozkoumání sebeidentity a lidského stavu. Jeho styl byl ovlivněn různými proudy, včetně impresionismu, který mu umožnil experimentovat se světlem a barvou, jakož i symbolikou, která prokazuje jeho zájem o emoce a osobní. Při pozorování „samo -portrait ve stojanu“ můžete nakreslit linii kontinuity s ostatními mistrů jako Vincent Van Gogh a Egon Schiele, kteří také prozkoumali své bytí prostřednictvím sebeportrétu, každý svým způsobem a ve svém konkrétním kontextu.
Tento sebeportrét, vytvořený v době bouřlivých změn v Evropě, nejen stoupá jako svědectví o závazku Korintům k jeho umění, ale také jeho nezkrotného charakteru. Pozorné pozorování této práce jsou diváci posláni na introspektivní cestu, kde se umění stává mostem mezi jednotlivcem a vesmírem, což nám připomíná, že uprostřed hluku světa je akt vytváření a akt tvorby Nejčistší výrazy lidstva. „Self -portit ve stojanu“ tedy není jen portrét; Je to pozvání podívat se za povrchní a spojit se s emocemi, které nás definují.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.