Popis
Gustave Cailbotte, ústřední postava impresionistického hnutí, ve své práci vystavuje „sebepočítadlo s stojanem“ z roku 1880 introspektivním průzkumem jeho identity umělce. V době, kdy umělecká hnutí hledala realitu.
Složení práce je pozoruhodně vyvážené a dynamické. Self -portrét se nachází na levé straně plátna, zatímco stojan, který drží dílo, které dosud nebylo plně rozvinuté, zabírá centrální část. Toto ustanovení stanoví vizuální dialog mezi umělcem a jeho tvorbou. Cailbotteův pohled, který jde k divákovi, je gestem sebevědomí. Jeho uvolněné držení těla a jednoduché, ale elegantní oblečení naznačují postoj závazku k jeho umění, zatímco životní prostředí s bílou zdí a dřevěnou podlahou zdůrazňuje jeho záměry vážně se věnovat světu malby.
Použití barvy v této práci si zaslouží zmínku. Cailbotte se rozhodne pro převážně terous paletu s tóny hnědé a šedé, které dávají pocit realismu. Jemné stíny na jeho tváři a světla, která padají na jeho postavu, naznačují pečlivé použití Chiaroscuro a přidávají hloubku a objem. Je zřejmé, že umělec vzala v době provedení portrétu v době provedení portrétu světelných podmínek a vytvořila atmosféru, která nejen rámuje jeho postavu, ale také umožňuje divákovi pociťovat třírozměrnost prostoru, který obývá.
Cailbotte, známá svou schopností zachytit modernitu své doby, v tomto sebepoškození představuje odraz role umělce ve francouzské společnosti konce devatenáctého století. Zatímco jeho současný Claude Monet se zaměřil na pomíjivou krajinu a světlo, Caillebotte vstupuje do subjektivního a emocionálního zážitku Stvořitele, méně prozkoumaný aspekt v impresionismu. Toto sebepoznání a hledání smyslu za aktem vytváření jsou problémy, které se během jejich práce odrážejí, a které vyvolávají hlubší analýzu umělecké identity.
Kromě toho je „self -portit s stojanem“ v sbližování Cailabotteho osobního a profesního života. Jeho postavení v rámci intelektuální elity své doby v kombinaci s jeho ne vždy příznivým přijetím veřejnosti a uměleckých kritiků zdůrazňuje osamělost, která často doprovází umělecké vyhledávání. Práce se tak stává svědectvím nejen o jeho technických schopnostech, ale také jeho vnitřního boje a touhy být pochopeno ve světě při neustálé změně.
Relevantní je také historický kontext malby. Cailbotte, stejně jako jiní impresionisté, čelili výzvě založit své místo v uměleckém kruhu, který se neustále vyvíjel. Výstavy impresionistů v 70. letech 20. století byly zásadní pro rozvoj jejich uznání a Cailbotte se svým osobním bohatstvím se stal nadšeným obráncem svých spoluobčanů.
Závěrem lze říci, že „samostatně -portrét s stojanem“ je více než jednoduchou reprezentací autora. Je to meditace o Earte a jeho síle, studie role umělce ve společnosti při transformaci a zkoumání tvůrčího činu samo o sobě. Gustave Cailbotte skrze toto dílo stojí jako most mezi impresionismem a introspektivní reflexí, který nadále rezonuje v současném umění, což nám připomíná složitost umělecké zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.