Popis
„Self -portit s brýlemi“ od Francisco Goya, namalované v roce 1801, je dílo, které nejen odráží talent mistr Španělština, ale také zavádí hluboký dialog o identitě a osobním vnímání v umění. V tomto obraze se Goya představí v okamžiku introspekce a spojuje svůj vlastní obraz s vizuálním vyprávěním, který zve diváka k intimnějšímu spojení s umělcem.
Složení vlastního počtu je zvláště pozoruhodné pro jeho jednoduchost a poctivost. Goya si vybere tmavé pozadí, které zdůrazňuje jeho postavu a vytváří kontext, který abstraktuje externího divák. Použití černé nabízí silný kontrast s tóny její kůže a barvu jeho oděvu, které, i když střízlivé, vykazuje sofistikovanost, kterou lze interpretovat jako odraz jeho postavení a jeho roli v umělecké společnosti své doby. Oblečení, které jste viděli, je tmavý tón, s jasnou košili přidává svítivost; Tyto prvky nejen definují jejich osobní charakter, ale také přepravují módní divák 18. století a ukazují eleganci, která charakterizovala uměleckou třídu.
Nejvýraznějším rysem tohoto samoobsluhy je bezpochyby použití brýlí, které nebylo běžné mezi portréty vytvořenými v té době. Tento detail odhaluje nejen zranitelnost a uznání jeho vlastního fyzického stavu - protože Goya v té době v jeho životě začal čelit vizuálním zdravotním problémům - ale také mu dává vzduch moudrosti a reflexe. Když se Goya dívá do očí skrz jeho brýle, vytvoří mezilidský vztah, který přesahuje čas a prostor. Malířské oči jsou hluboké a expresivní, nabízejí jeho duši okno a navrhují život zkušeností a pozorování.
Použití Chiaroscuro je další technické aspekty, které Goya v této práci dominuje. Světlo, které osvětluje jeho tvář, kontrastuje s temnotou, která ho obklopuje, což zdůrazňuje jeho přítomnost a introspekci. Toto řízení světla má nejen estetickou složku, ale může být také interpretována jako meditaci o svém vlastním životě a dualita lidské existence, problémy, které by později v jejich práci později prozkoumaly.
Z hlediska stylu je Goya v přechodu mezi neoklasicismem a romantismem. Jeho zaměření na psychologickou a emocionální pravdu, jakož i jeho odmítnutí nadměrných idealismů jeho předchůdců, a to i při reprezentaci své vlastní postavy, předběžně předfiguruje vývoj vůči subjektivnějšímu a expresivnějšímu umění. To najde ozvěnu nejen ve svých samopotravinách, ale také ve svých portrétech jiných postav, kde zachycuje lidskou podstatu šokující přesností.
Ačkoli díla, která doprovázejí tento obraz, mohou zahrnovat současné portréty nebo jejich vlastní díla v jiných technikách, „samostatně -portrét s brýlemi“ vyniká jako jedinečný projev Goya a vyzývá diváka, aby prozkoumal nejen postavu malíře, ale, ale ale také postava malíře, ale ale také také složitost lidské bytosti. Kus ve své vizuální a emocionální kráse zůstane jako milník v dějinách umění a připomíná nám důležitost sebepočítadla jako prostředku osobního průzkumu a odraz lidského stavu. Stručně řečeno, tato práce není jen zrcadlem pro umělce, ale také pro každého z nás, kteří to přestávají uvažovat.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.