Popis
Nakupujte Národní galerií v Londýně v roce 1980 za více než 2,5 milionu liber Sterlinga, Samson a Dalila, kteří zobrazují biblické postavy stejného jména, zatímco pokusné zraje hrdinu a prořízne jeho vlasy, zdroj jeho silné síly, je pravděpodobně pravděpodobně Rubensovo nejkontroverznější umělecké dílo.
Historik umění Richard Fremantle kritizoval dílo jako příliš „vulgární“ a „syrový“ pro umělce ráže Rubense, zatímco věřící, včetně anglického uměleckého kritika Briana Sewella, potvrdili jeho originalitu. Národní galerie však v průběhu let udržovala svou pozici, že Samson a Dalila jsou opravdu autentičtí, zjevně s podporou několika odborníků na Rubens.
Samson a Dalila Peter Paul Rubens Zobrazuje tragédii lásky a zrady. Dalila, Samsonův milenec, byl podplacen, aby objevil tajemství Samsonovy nadpřirozené síly. Rubens ukazuje okamžik, kdy Dalila řekne spolupachateli, aby jí nakrájel vlasy, a nechal ho bezmocný. Venku vojáci čekají, až to zachytí.
Ale možná za její zrada platí Dalila. Profil staršího za ní je nápadná, ale uschlá podobnost sebe sama, což možná naznačuje, že jednoho dne ztratí krásu, která byla Samsonova zřícenina.
Během návštěvy Itálie viděl Rubens experimenty Caravaggia při použití velmi kontrastních světel a stínů a hlubokých a bohatých barev. Po návratu použil tyto nové techniky k malování Samson a Dalila , pověřil jeho přítel a patron, Nicolaas II Rockox, starosta Antverpu, pro jeho soukromou sbírku.
Biblický příběh
Podle Starého zákona Bible (soudci 16) byl Samson, syn Manoa, vybrán Bohem, aby pomohl Izraelitům porazit jejich nepřátele, Philistiny. Výměnou za to, že hlasoval, aby se neholil nebo neřezal vlasy (Nazaroův hlas), dostal Samson nadpřirozenou fyzickou sílu, kterou používal k provádění různých hrdinských výkonů. Bohužel se zamiloval do lákavé Dalily v údolí Sorek. Když se o tom Philistiné dozvěděli, podplatili Dalilu s 1100 stříbrnými Siclos, aby objevili tajemství Samsonovy síly. Nakonec zjistí, že jeho síla zmizí, pokud ho jeho vlasy rozříznou, takže jednu noc, zatímco Samson spí, zavolá služebníka, aby si oholil vlasy. po kterém to Philistiné spěchají a ovládají. Později, Samson, jehož vlasy nyní opět rostou, je zbořen sloupy Dagón Philistine Temple, rozdrtí jeho věznitele a sebe sama.
Legenda byla předmětem náboženského čísla vytvořeného během věku barokního umění, jako je „Samson a Dalila“ (1629-30, Gemaldegalerie, Berlín) z Rembrandtu (1606-69); a „Samson a Dalila“ (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) z Guercina (1591-1666).
V tomto mistrovském díle biblického umění ukazuje Rubens spící Samson ležící v Dalilových pažích, ženu, která miluje, zatímco sluha její vlasy odřízne, aby vyčerpala její sílu. V pozadí philistinští vojáci čekají na útok, jakmile jejich cíl oslabil. Rubens používá symboly ke zdůraznění Dalily podvody a Samsonovy zranitelnosti. Například filistinský kadeřník, který stříhá Samsonovy vlasy, má zkřížené ruce, což symbolizuje podvod. A ve výklenku na zdi za ním je socha Venuše, bohyně lásky a jejího syna, Cupid. To se týká skutečnosti, že láska je příčinou Samsonova pádu. Stará žena stojící za Dalilou, která drží svíčku, aby pomohla holiči v její práci, není v Bibli zmíněna,
Na povrchu se může scéna zdát klidná, ale pod ní obsahuje velké napětí. Bude Dalila podvody fungovat? Nebo se náš židovský hrdina probudí a masíruje své tajné útočníky? Podívejte se na měkké umístění ruky na záda; Může se to zdát gesto lásky, ale je to jen proto, aby uklidnilo Samsona a zabránilo se probuzení a zabilo ho, aby ho zradilo.
Mistrovské použití Chiaroscuro Rubensem, aby spravedlnosti spravedlivého fyzika SAM (inspirované řeckou sochou a freska geneze Miguela Ángel), je pravděpodobně odvozeno z děl Caravaggia (1573-1610). Ve skutečnosti byl obraz dříve připsán nizozemskému umělci Gerritic Van Honthors (1592-1656), malíře, který pracoval ve Římě ve stínu Caravaggia, na začátku sedmnáctého století. Italský vliv je také patrný v používání barvy Rubens, která dluží hodně benátskému malbě. Našel během sedmnáctého století. Smyslnost scény je do značné míry vylepšena bohatými barvami a texturami, které jsou viditelné v celé místnosti. Zejména Delilahovy nádherné červené šaty, šafránový saténový svah, koberce a visící fialové závěsy, stejně jako slabé osvětlení (samo o sobě, téměř jistota, vliv Adama Elsheimera), vše přispívá k pocitu a atmosféře potěšení.