Popis
Henri Matisse's "The Paster Torster", vytvořený v roce 1919, je postaven jako vznešená reprezentace umělcovy schopnosti zachytit podstatu lidské podoby pomocí mistrovského používání barev a složení. Na první pohled je nám prezentováno trup sádry, nehybný a věčný, bez života, ale přetékající výrazem a detailem. Tento objekt, ústřední prvek v obraze, je spojen s pozadím, které evokuje intimní a domácí atmosféru.
Matisse je všeobecně známý pro své odvážné použití barvy a v této práci se od této cesty neodchyluje. Chromatická paleta, i když je omezena, se používá s přesností, která dává inertnímu trupu neomezenou vitalitu. Ocher a bílé tóny trupu kontrastují s oranžovým a zeleným zářivým pozadím a vytvářejí scénu, která se zdála, že dýchá a tlačí svým vlastním životem. Zdá se, že osvětlení v malbě pochází z přirozeného světla, které jemně koupe na trupu sádry a zdůrazňuje jeho tři dimenzionality a texturu.
Prostředí, ve kterém je trup odhalen, je odhaleno jako meditativní a shromážděný prostor. Vlevo od malby je pozorováno, co by mohlo být podporou židle nebo podobné struktury, natřené v tmavě zelené, která kontrastuje s teplými tóny omítky a povrchovými povrchy. Tato jednoduchá, ale bezpečná prostorová referenční rámce na trup v domácí situaci, kde každodenní prvky jemně mluví s uměním.
Použití nábytku a prvků pobytu není náhodné. Matisse měla vždy zvláštní spojení s dekorací a domácím prostředím a často integrovala tyto prostory do jeho práce způsobem, který zvětšuje přítomnost hlavního subjektu. Kontrast mezi chladem a smyslovou materialitou trupu a teplem, který vychází z barev použitých uvnitř místnosti, vytváří tichý, ale silný dialog o vztahu mezi neživým a okolním životem.
Během své kariéry Matisse prokázal nesporné mistrovství při vytváření harmonie a vizuální rovnováhy, vlastnosti, které jsou hmatatelné v „Paster Torsor“. Složení, vystředěné, ale ne rigidní, umožňuje oko pozorovatele cestovat celou barvou, aniž by ztratilo centrální ohnisko. Tato práce, i když je ve svém přístupu jednoduchá, je důkazem schopnosti Matisse překonat světské a poskytovat téměř poetické kvalitě objektům, které maluje.
V souvislosti s Matisseovou uměleckou produkcí v letech po první světové válce je „The Paster Torso“ prohlášením o klidu a rozjímání. V době, kdy se svět stále zotavoval z pustošení konfliktu, Matisseova práce poskytuje útočiště klidu a neměnné krásy. Tento obraz, stejně jako mnoho jiných kusů jeho rozsáhlé sbírky, odráží nepřetržité hledání umělce, aby zachytil podstatu bytí a prostoru prostřednictvím téměř magického použití barvy a tvaru.
Závěrem lze říci, že „The Paster Torto“ od Henri Matisse je mnohem více než jednoduchá reprezentace trupu sádry; Je to pozvání prozkoumat krásu v každodenním životě, najít harmonii naopak a ocenit ticho uprostřed dynamiky barvy. Obraz je bezpochyby odolným geniálním důkazem a Matisseova jedinečná vize, která nadále ovlivňuje a okouzlí diváky a umělci stejně.