Popis
James McNeill Whistler, malíř, jehož jméno je nevyhnutelně spojeno s inovacími v umění devatenáctého století, nám nabízí v „ranní slávě“ (ranní slávy) z roku 1869 dílo, které si zaslouží být pozorováno v péči a respektu. Tento obraz není jen svědectvím o jeho technické schopnosti, ale také jeho hluboké citlivosti na přirozené formy a barvy.
Při kontrole práce je první věcí, která přitahuje pohled, svěží ranní sláva, která se odehrává ve střízlivém, ale sofistikovaném pozadí. Použití barvy v tomto díle je charakteristické pro Whistlerovo tonální průzkum. Modmové květy květin jemně vynikají proti pozadí, které se střídá mezi tmavou paletou a dalšími světelnými nuancemi. Zelené listy, reprezentované jemným pocitem realismu, přidávají do kompozice pocit hloubky a vitality.
Whistlerův styl v „Morning Glories“ odráží jeho sklon k symbolice a estetice, uměleckým hnutím, která oceňují vnitřní krásu nad přímým vyprávěním. Místo toho, aby divák ohromil zbytečnými detaily, Whistler se rozhodne pro více obsažené a meditativní složení. Květiny jsou nejen tam jako pouhé botanické předměty, ale zdá se, že se vznášejí v téměř éterickém prostoru a vytvářejí sen a kontemplativní atmosféru.
Toto dílo z roku 1869 je také hmatatelným důkazem japonského vlivu na Whistlera, zejména při jeho výběru motivů a minimalistické likvidace prostoru. Od jejích prvních návštěv po Société des Trois Japanais v Paříži byl Whistler ohromen stylem Ukiyo-E a její jemnou a podrobnou reprezentací přírody. V „Morning Glories“ je tento vliv hmatatelný, protože uspořádání květin a listů si pamatuje japonskou gravírování jak v přesnosti detailů, tak v jednoduché eleganci kompozice.
V „Morning Glories“ nejsou žádné lidské postavy a právě tato absence dává práci jeho jedinečný charakter. Bez rozptýlení lidských postav je divák vyzván, aby se soustředil na čistou a přírodní krásu květin, který je unesen jemnou interakcí mezi barvou, světlem a stínem. Monochromatické pozadí s téměř nepostřehnutelnou gradací působí jako perfektní plátno, které zdůrazňuje svítivost a texturu ranní slávy.
Whistler, známý pro díla stejně symbolické jako „šedá a černá č. 1“ (známá jako „Whistlerova matka“), demonstruje v „ranní slávě“ jeho všestrannost a mistrovství v různých žánrech. Zatímco ve svých portrétech a scénách každodenního života zkoumá psychologii a lidský charakter, v jeho přírodních dílech, jako je tato, se věnuje zachycení nezničitelné podstaty přírodní krásy.
Závěrem lze říci, že „ranní sláva“ není jen obraz květin; Jedná se o meditaci o pochoutce a pomíjivosti přírody. Bhistler dosahuje pečlivé volby barev, kompozice a hmatatelného vlivu japonské estetiky a dosahuje díla, které nadále rezonuje ve vizuálním vědomí diváka, a připomíná nám, že krásu lze nalézt v nejjednodušších detailech a často minulost přehlížená
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.