Popis
Práce „El Rancho (El Caney)“ od Armando Reverón, vytvořená v roce 1930, je pulzujícím svědectvím o estetickém průzkumu, které charakterizuje umělce a jeho intimní vztah s okolním prostředím. Reverón, a mistr O barvě a světle se přeložil do této malování své konkrétní vize venezuelské krajiny a sloužil jako odraz své vlastní psychiky a napětí mezi moderností a tradicí.
Složení „El Rancho“ je rozšířením poetické vize Reveróna, který se často snaží zachytit podstatu každodenního života a venkovské krajiny. V této práci existuje ranč, který se zdá, že vychází ze samotné krajiny, s jeho dřevěnou strukturou, která evokuje pocit tepla a známosti. Sklon střechy a architektonické prvky jsou uspořádány tak, aby se zdálo, že dialog s přirozeným prostředím a vytvářejí harmonickou integraci mezi konstruovaným a divočinou. Tento prostorový dialog je charakteristický pro Reverónův styl, který prozkoumal dynamiku mezi člověkem a přírodou.
Barva, základní prvek v jeho práci, je ošetřen mistrovstvím. Na ranči převládají pozemské tóny, zatímco pozadí používá paletu, která přechází z tmavě zelené k nebeské modři, což naznačuje jasnost tropického klimatu Venezuely. Aplikace barev, často bohatá a texturovaná, odhaluje techniku „malíře světla“, který se během jeho kariéry kultivoval. Atmosféra, která vytváří, je živá, i když reprezentovaná scéna se může zdát klidná. Nasycené kontrasty mezi stíny a osvětlenými oblastmi poskytují jemné divadlo pro dílo.
Na rozdíl od mnoha jejich kompozic, ve kterých lidské postavy zabírají centrální místo, v „The Ranch (Caney)“ se přístup pohybuje směrem k samotnému prostoru a jeho přirozenému kontextu. To lze interpretovat jako odraz na venkovském životě, kde je prostředí jak jeviště, tak protagonista. Absence lidských postav nesnižuje příběh práce; Spíše to naznačuje všudypřítomnost jednoduchého života, zakotveného v práci a agrární tradici.
Reverón byl během své kariéry přitahován prvky každodenního života v oboru, což mu umožnilo vybudovat dílo, které přesahuje pouze zástupce. „Ranč“ je proto pozvání k uvažování o pocitu sounáležitosti mezi člověkem a jeho okolí. Práce také slouží jako příklad vývoje jeho osobního stylu, který spojuje impresionismus téměř primitivním přístupem, který se snaží zdůraznit základní a autentické.
Je důležité zdůraznit, že Reverón byl průkopníkem v používání světla při malbě a „ranč (caney)“ odráží tento problém s konkrétní účinností. Prostřednictvím své práce navazuje Reverón hluboké spojení s podstatou Venezuely, nejen geograficky, ale emocionálně. Zdá se, že každý štětcem je impregnován svou láskou k krajině a pozval diváka k téměř smyslovému zážitku.
Závěrem lze říci, že „ranč (Caney)“ je postaven jako symbolický kus, který zapouzdřuje mistrovství Armanda Reveróna při reprezentaci světla a barvy, jakož i jeho schopnost zdůraznit vztah mezi lidskou bytostí a jejím okolím. Kromě toho, že je tento obraz pouhou reprezentací ranče, vyvolává odraz venezuelské identity a kultury v souvislosti s jeho časem a stal se nepostradatelným odkazem na pochopení plastického dědictví jednoho z největších umělců v Latinské Americe.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.