Popis
Práce „Putti - Detail Virgin Sistine“, vyrobený mistr Renaissance Raphael v roce 1513 je jedním z nejvíce roztomilých obrazů západního umění. Termín „putti“ se týká andělů dětí, které se objevují v umění renesance, a v tomto detailu je v tomto detailu odhaleno technické mistrovství a akutní psychologie jeho tvůrce. Obrázek je součástí hlavní sady: „Sixtinová panna“, která je uznána jeho složitostí a emocionální hloubkou, ale tento malý fragment, který ukazuje dvě putti, zdůrazňuje Raphaelovu kompoziční vynalézavost způsobem, který se zdá být jednoduchý, ale je to přirozeně, ale je to přirozeně, ale přirozeně je to přirozeně bohatý.
Pokud jde o kompozici, Putti jsou ochotni tak, že se zdá, že hrají a vznášejí ve vesmíru, jejich zaoblená a objemná těla odkazují na nevinnost a radost v jejich výrazu a kontrastují s vážností nejširší práce. Umístění dvou kojenců ve spodní části díla dává smysl pro rovnováhu, současně s kotvami ve fyzické realitě a vytváří vizuální a emocionální spojení s divákem. Toto ustanovení také dosahuje vizuálního dialogu s centrální postavou Panny a dítěte v horní části, i když v tomto řezu se Putti stanou protagonisty typickými pro obrazový příběh.
Použití barvy je dalším pozoruhodným aspektem této práce. Raphael používá měkkou a harmonickou paletu, s tóny modré, růžové a zlaté, což vytváří lehký efekt, který vyvolává čistotu a božství. Je pochoutka tváří Putti, posílená zacházením s světly a stíny, naléhá na rozjímání a potěšení. Toto mistrovství v řízení barev ukazuje pochopení renesančních autorů o světle a jeho vlivu na vnímání objemu a tvaru, takže každý centimetr její kůže vypadá teplý a naživu.
Postavy, které tento detail zdobí, jsou reprezentace čisté nevinnosti, v souladu s náboženskou ikonografií malby. Přestože je postava Panně Sixin a dítě Ježíše dává jasný kontext, lze tyto putti také interpretovat jako symboly andělů, které jsou meziprostorují mezi božským a pozemským, což je společná charakteristika renesanční produkce Raphaela. Často je lze vidět v jiných jejich dílech, ale zde jejich začlenění přispívá k zcela odlišnému přístupu, ve kterém se radost z dětství stává zaměřením sebepojetí a zbavuje scénu vzduchu vážnosti, místo toho zdůrazňuje radost života.
Technika používaná Raphaelem v "Putti" je reprezentativní pro jeho styl, kompletní ve své dovednosti s Sfumato, který rozmazává okraje a vytváří měkké přechody mezi světly a stíny. Pozornost na detaily, od textury kůže po delikátní světelnou hru, která se fraguje obrazovou atmosférou, ukazuje virtuozitu, kterou umělec dosáhl ve své zralosti.
Tento izolovaný detail nejširší práce je bezpochyby svědectvím expresivní moci, kterou mají zdánlivě jednodušší prvky umění. Reprezentace těchto putti jde nad rámec pouhých ozdob; Zapojují esenci, která rezonuje s divákem a připomíná nám krásu dětství a hledání božského uvnitř člověka. „Putti - Detail Panny Sistine“ tedy není jen dekorativní fragment, ale mistrovským dílem, které díky své skutečnosti a citlivosti nadále ponechává hlubokou známku na ty, kteří to uvažují.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.