Popis
Poppy Charola: Intimní cesta k životu a umění Fridy Kahlo
Malování „Popcover Charola“ Fridy Kahlo, jeden z nejvíce symbolických umělců v Mexiku, je dílo, které si zaslouží hlubší pohled. Tento obraz, i když méně známý než některé z jeho nejslavnějších vlastních firt, je svědectvím Kahlovy schopnosti vštípit emoce a hluboké významy do každého štětce.
„Pyapolas Charola“, namalovaný v roce 1942, je mrtvá povaha, která ukazuje podnos s červeným a bílým mákem, lebkou, keramickou postavou a melounem. Na první pohled se malba může jednoduše zdát reprezentací každodenních objektů. Stejně jako u všech Kahlových prací je však pouhým okem mnohem víc, než vidíte.
Složení barvy je pozoruhodně vyvážené, s objekty uspořádanými ve stříbrném podnosu, který zabírá střed plátna. Kahlo používá techniku Chiaroscuro k zvýraznění objektů proti tmavému pozadí, které zdůrazňuje intenzitu barev a vytváří dramatický efekt.
Barva hraje důležitou roli v „Pyapolas Charola“. Kahlo používá červené a zelené zářivé tóny pro máky a meloun, které kontrastují s nejměkčími tóny lebky a keramickou postavou. Toto použití barvy nejen přitahuje pozornost diváka, ale také odráží dualitu života a smrti, což je opakující se téma v Kahlově práci.
Přítomnost lebky a keramická postava, která se zdá být reprezentací pre -kolumbijského božstva, naznačuje spojení s mexickou kulturou a tradicemi. Kahlo často začlenil prvky svého mexického dědictví do svého umění a „Pyapolas Charola“ není výjimkou.
Jedním z méně známých aspektů „Pyapolas Charola“ je jeho možné spojení s Kahlovým osobním životem. Někteří umělecká kritici naznačují, že máky mohou být symbolem křehkosti a pomíjivé krásy života, což odráží Kahlovy osobní boje s nemocí a fyzickou bolestí.
Kromě toho může být přítomnost melounu, opakujícího se důvodu v Kahloině práci, odkazem na oslavu života navzdory nepřízni. V mexické kultuře je meloun často spojován s slavností a radostí.
Závěrem lze říci, že „Pyapolas Charola“ je dílo, které zapouzdřuje schopnost Fridy Kahlo transformovat každodenní objekty na silné symboly života, smrti a odporu. Prostřednictvím svého vyváženého složení, jeho pulzujícího použití barvy a jejím spojení s mexickou kulturou nám tento obraz nabízí intimní vizi života a umění jednoho z nejznámějších umělců v Mexiku.