Popis
V díle „Po popravě“ (1877) Odilon Redon se projevuje znepokojivé zkoumání smrti, násilí a lidské neklid. Tento symbolický obraz, produkovaný v období, ve kterém Redon začal rozvíjet svůj symbolický charakteristický styl, odráží napětí mezi hmatatelnou realitou a snovým polem, které by charakterizovalo jeho následnou práci.
Složení dominuje temné pozadí, které obklopuje scénu v represivní atmosféře, což naznačuje nevyhnutelnost tragédie. Ve středu je postava ženy prezentována ve stavu hlubokého odrazu; Zdá se, že jeho oči, upevněné na obzoru, nesou váhu traumatu a ztráty. Kontrast mezi temnotou, která ji obklopuje, a světlem, které vyzařuje z její postavy, zdůrazňuje její zranitelnost a zároveň její síla jako symbolu lidstva ztratila po násilném činu. Paleta barev je většinou ponurá, s tóny černé, šedé a hnědé, které zdůrazňují pocit melancholie, rozptýlený s dotykem červené, které vyvolávají krev a tragédii provedení.
Redon, se svou předchozí zkušeností s litografií a používáním uhlí, zde používá techniky, které podtrhují jejich zájem o symboliku a fantastické. Kruskníky jsou volné a někdy téměř éterické, které přepravují diváka do stavu rozjímání o cyklu života a smrti. Reprezentace žen naznačuje širší vyprávění a vyvolává myšlenku ztráty a mužského utrpení prostřednictvím umění; Je to ozvěna univerzálních příběhů o zármutku a souboji, které vydržely v celé historii umění.
Nedostatek dalších lidských postav na scéně je obzvláště pozoruhodný. Nepřítomnost vězení, popravčí nebo dokonce diváka se zintenzivňuje nepohodlí; Místo toho čelíme pouze osamělé přítomnosti žen, které představují oběť i svědectví hrůzy, která ji obklopuje. Tato kompoziční volba rezonuje s psychikou diváka a zve ho na intimní reflexi násilí lidských činů a jejich emocionálních důsledcích.
Redon je často považován za předchůdce symboliky, hnutí, které upřednostňuje vyjádření myšlenek a obrazů o doslovné reprezentaci světa. Jeho zaměření na subjektivitu lidské zkušenosti se jasně projevuje v „po provedení“, kde lze každou mrtvici a barvu interpretovat jako šepot emocí, které zpochybňují logiku a rozum. Kromě toho může být tato práce do určité míry spojena s vlivem nejtemnějších a melancholických stylů jiných současníků, jako jsou Gustave Moreau a Paul Gauguin, kteří také prozkoumali dualitu mezi krásou a tmou.
Tento obrázek, ačkoliv relativně méně známý ve srovnání s jinými pracemi Redona, nabízí pronikavý pohled na křehkost života a nevyhnutelnost smrti. Zapisuje se do širšího kontextu průzkumů lidské psychologie v umění devatenáctého století, což znamená významný krok k pohybům moderního umění, které se objevilo ve dvacátém století. Prostřednictvím této práce Redon nejen zpevňuje své místo v dějinách umění, ale také zve diváka k reflexivnímu zážitku, který přesahuje čas a prostor.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.