Popis
Práce „Paříž“ od Pierre-Auguste Renoir, namalovaná v roce 1908, je prezentována jako živý výraz slavného klasického mýtu, ve kterém je určeno, kdo je nejkrásnější bohyní: Hera, Athena nebo Aphrodite. V tomto obraze, obnovení, mistr impresionismu, kombinuje jeho výrazné použití barvy a světla s mytologickým tématem. Složení ukazuje skupinu klidných postav mezi idealismem a smyslností, které rezonují s tradicemi renesančního umění, ale také naznačují odvahu modernismu na počátku dvacátého století.
V centru vizuální akce věnuje Paříž, mladý trojský princ, pozornost tří bohyní, které ztělesňují krásu a touhu. Reprezentace každé postavy je pečlivě opatrná, kde elegantní pozice a jemná gesta dokážou sdělit podstatu každého charakteru: Hera, působivá ve své velikosti; Athena, která vyzařuje moudrost; a smyslný afrodit, jehož smyslná přitažlivost je nepopiratelná. Renoir dokáže zapouzdřit rozdíl mezi bohyněmi nejen prostřednictvím svých výrazů a oblečení, ale také prostřednictvím intenzivní a téměř hmatatelné interakce, kterou mají s Paříží z nich představuje.
Paleta barev v této práci je jednou z nejvýznamnějších charakteristik. Renoir používá teplé tóny mezi zlatem a terakoty, které kontrastují s modrou a zelenou pozadí, což naznačuje téměř dravci a obálku. Světlo, teplé a rozptýlené, hladí kůže bohyně a vytváří éterický efekt, který poskytuje scéně téměř zasněnou kvalitu. Kruskníky jsou volné a tekuté, technika, která se obnovila, ovládaná během jejich kariéry, umožňující, aby postavy vibrovaly životem a pohybem, přičemž se integrují do obálky krajiny.
Pozadí malby, i když jednoduché, posiluje mytologickou atmosféru a zároveň přírodovědce, který charakterizuje obnovení. Zdá se, že stromy a vegetace, které se většinou zdají rozmazané, zdůrazňují zaměření pozornosti, které jsou lidskými postavami, a zároveň přidávají hloubku a pocit místa, které evokuje starověké Řecko. Tato technika navrhování prostoru prostřednictvím jemného správy světla a stínu je sloupem impresionistického stylu a při obnově se stává nástrojem pro obohacení vizuálního vyprávění.
Je zajímavé, že „pařížský úsudek“ také odráží vývoj samotného Renoira. V tomto pozdním období své kariéry se umělec zajímal o pevnější a robustnější reprezentaci lidské postavy, dědictví jeho studia sochařství a jeho touhu znovu se spojit s kořeny klasického umění. Toto hledání rovnováhy mezi tradicí a moderností způsobuje, že práce přesahuje pouhou historickou reprezentaci, aby se stala místem setkání mezi minulostí a současností.
Obraz nejen ilustruje rozhodující okamžik starověkého mýtu, ale také působí jako komentář k vnímání krásy a touhy, univerzálních a nadčasových otázek. Napětí mezi bohyními je hmatatelné, ale je to také nejednoznačnost volby, která diváka zve, aby přemýšlel o své vlastní interpretaci krásy. Renoir ve své složitosti a barvě zve pozorovatele, aby ponořili jak na estetický povrch, tak do hloubky lidské zkušenosti.
„Pařížův úsudek“ obnovy proto stojí nejen jako umělecké dílo v jeho historickém kontextu, ale jako nepřetržitý rozhovor o kráse, volbě a vnímání, které rezonují časem a prostorem. V tomto smyslu je to neocenitelný přínos k repertoáru západního malby a zachycuje podstatu toho, co to znamená být člověkem ve své nejčistší podobě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.