Popis
V obraze „Orpheus“ (1865) Gustave Moreaua najdeme evokující a představovací reprezentaci, která je ponořena do mýtu a klasické tragédie, což vyjadřuje intenzivní emoce, která je charakteristická pro jeho práci. Gustave Moreou, známý svými kompozicemi bohatými na symboliku a fantastické detaily, se vrací do hloubky řecké mytologie do tohoto díla a představuje melancholický a slavnostní interpretaci osudu Orpheus.
Na první pohled je složení pracovních míst v popředí mladou ženskou postavu, která drží nasekanou hlavu Orpheus. Tato scéna zachycuje strašidelnou epizodu pro život Orpheuse, legendárního básníka a hudebníka, jehož hudba by mohla okouzlit všechna stvoření. Je známo, že Orpheus byl zabit Ménades, šílenstvími Dionisio; Moreau se však rozhodne zachytit okamžik klidu po bouři a kontrastuje s implicitním násilím jeho konce.
Ženská postava, jako ikona klidu, jemně udržuje Orpheusovu hlavu na idylickém pozadí, což vytváří příběh rezignace a úcty. Mladá žena nosí šaty hlubokých a bohatých tónů, zdobených zlatými detaily, které svítí její vlastní svítivostí. Chromatická paleta, kterou si Moreou vybere, je nesmírně symbolická: tmavé tóny a samet v oděvu, na rozdíl od bledé kůže, dávají scéně téměř éterickou atmosféru.
Sám Orpheus, reprezentovaný pouze hlavou, vykazuje výraz míru a klidu. V jeho tváři nedochází k utrpení, což naznačuje přijatou rezignaci, druh osvobození jeho bolesti. Tmavé a kudrnaté vlasy Orpheus, vedle měkkosti tahů jeho obličeje, jsou svědectvím Moreauovy technické dovednosti.
Okolí, které obklopuje postavy, vyzařuje mystiku: řeka Plácido běží u nohou, což odráží smutný výsledek. Příroda se také představuje jako protagonista, téměř apoteosic, s bujnou flórou a oblohou, která cestuje v rozsahu crepuskulárních barev, což zdůrazňuje romantický dotek práce.
Tento obraz je věrným odrazem Moreauova symbolického stylu. Během své kariéry byl Gustave Moreau pozoruhodný pro jeho sklon k propojení mýtů, se svými gotickými prvky a bohatým symbolikou, která se neomezuje pouze na zřejmou, ale vyvolává hlubší analýzu. Jeho současníci a nástupci v něm našli nepřetržitý zdroj inspirace, protože Moreau, se svým uměním, se nejen snažil reprezentovat příběhy, ale také ponořit pozorovatele do smyslové a emocionální zkušenosti.
„Orpheus“ je součástí korpusu děl, který se Moreau věnoval mýtickým postavám a příběhů. Podobně i jiné z jeho slavných obrazů, jako jsou „L'Esorion“ a „Galatea“, ilustrují svou fascinaci božským a tragickým, jakož i jejich mistrovství v reprezentaci složitých psychologických stavů a snových prostředí.
Moreauova práce, s jeho zvláštní pozorností na detaily, jeho zářivé barvy a jeho téměř snový dimenze, zůstává milníkem v souvislosti s symbolikou a oknem o schopnosti Moreauova umění zvýšit mýtus do kategorie toho, co posvátné. „Orpheus“, s jeho bezvadným složením a jeho mocným vizuálním vyprávěním, nadále vzrušuje a znepokojuje diváka a drží se jako znak umění devatenáctého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.