Popis
Práce „Model Stående“ z roku 1932, dánským umělcem Vilhelmem Lundstremømem, je postaveno jako živé svědectví o rozvoji moderního umění v Dánsku. Obraz představuje ve složení, která vyzařuje pocit řádu a péče, představuje postavu ženského modelu, který se s jeho vzpřímeným a klidným držením těla zdá být v okamžiku intimního odrazu. Tento typ reprezentace není cizí pro Lundstrøm, který během své kariéry prozkoumal průnik mezi figurativním a abstraktem a vždy hledal rovnováhu mezi emocionálním vyjádřením a strukturální formalitou.
Použití barvy v „Stående modelu“ je aspekt, který si zaslouží být zvýrazněn. Lundstrøm používá jasnou a poněkud neobvyklou paletu, ve které převládají teplé a měkké tóny z růží k okru, což odráží světlo, které se zdá, že vychází ze samotné postavy. Tato volba barvy, zdaleka jednoduchá, vytváří téměř snové prostředí, které umožňuje divákovi zažít emocionální spojení s postavou. Modelování světla a stínu v kůži modelu přidává do práce taktilní dimenzi a nese iluzi tří dimenzionality na novou úroveň. Toto barevné ošetření lze také interpretovat jako odraz vlivu post -impressionistického malby, který Lundstrøm obdivoval.
Pokud jde o postavu, model se vyskytuje se smyslem pro důstojnost a klid. Jeho držení těla, i když statické, evokuje jemný typ pohybu, což naznačuje bohatý a složitý vnitřní život. Reprezentace lidského těla v Lundstrømu se neomezuje pouze na jednoduché technické cvičení, ale vstupuje do psychologického pole. Při rozhodování o této orientaci se Lundstrøm rozlišuje v uměleckém kontextu, kde se ostatní současníci zaměřují na dynamičtější a dramatičtější reprezentace.
Je také důležité zvážit vliv Kodaňské školy na práci Lundstrøm. Toto hnutí, které obhajovalo novou perspektivu v reprezentaci lidské bytosti a jejího okolí, impregnovalo velkou část umělcovy díla. Lundstrøm však překročil tyto konvence a sloučil realismus abstrakcí, což mu umožnilo prozkoumat koncepty o formě a obraze inovativních způsobů.
Celkově se „Stående model“ nejen představuje jako dílo, které vizuálně zaujme, ale jako součást bohatého vyprávění o vývoji dánského umění na počátku dvacátého století. Obraz je postaven jako svědectví Lundstrømovy schopnosti zapouzdřit emoční stav subjektu způsobem, který je introspektivní i přístupný. Při pozorování tohoto díla je divák vyzván nejen aby viděl, ale aby se cítil, aby přemýšlel o spojení mezi uměním, světlou a lidskou formou. Tato práce se tak stává milníkem v uměleckém kánonu, který se odráží s ozvěnou minulých časů a zároveň stanoví konverzaci, která zůstává v současném umění relevantní.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.