Popis
V práci „Melancholie“ od Edvarda Muncha, vyrobeného v roce 1892, jsme čelili mistrovskému zastoupení zoufalého a hlubokého pocitu, odraz emocionálního stavu, který charakterizuje velkou část práce norského umělce. Munch, jeden z prekurzorů expresionismu, dokáže v této malbě zachytit atmosféru, která evokuje osamělost a neklidnost. Složení odhaluje intimní prostor, kde je ústřední postava, žena v profilu, v jejích myšlenkách, téměř stejně pohlcená vnitřní vírem emocí.
Barevná paleta používaná Munch je zásadní k vytvoření melancholického klimatu. Převládající tóny, které sahají od tmavých nuancí modré, černé a fialové, se spojují a vytvářejí pocit těžkosti a smutku. Pozadí se zesiluje s rozsahem barvy mlhoviny, které se zdá, že proudí, osciluje mezi temnotou a intimitou postavy. Tato chromatická volba dává nejen život práci, ale také posiluje emocionální obsah, který se Munch snaží zprostředkovat, a pozvat diváka k hlubokému odrazu o povaze melancholie.
Ženská postava, připravená téměř posedlá ve středu plátna, je v Munchově práci opakujícím se symbolem. Jeho jednoduchost tvarů a nedostatek detailů na jejich tváři kontrastuje se složitostí emocí, které obsahuje. Nedostatek definované tváře umožňuje divákovi promítnout své vlastní interpretace a pocity. Rovněž stojí za to zdůraznit gesta postavy; Jeho ruce jsou uvolněné a jeho ruce hladí jeho tvář, jako by hledal útěchu ve svém vlastním souboji.
Kontext, ve kterém Munch vytvořil „melancholii“, je důležitý pro další pochopení práce. Temná scéna v jeho životě, poznamenaná ztrátou blízkých a jejich osobní bitvou s duševními chorobami, prostupuje veškeré jeho stvoření. Tento obraz, stejně jako mnoho jiných jeho repertoáru, zkoumá lidské utrpení viscerální perspektivou. Munch se stává kronikářem emocí a používá umění jako prostředek ke sdělení nedobytného.
Během své kariéry Munch prozkoumal různá témata související s lidským stavem, jako je láska, smrt a úzkost. „Melancholii“ lze vidět souběžně s jinými symbolickými díly, jako je „The Cry“, kde se pocit zoufalství projevuje různými způsoby, ale s nepopiratelným tematickým spojením. Munch v „melancholii“ i v jiných dílech zpochybňuje tradiční představu o umění jako pouhé reprezentaci reality, blíže k emoční a psychologické reprezentaci.
Práce je bezpochyby svědectvím o dopadu osobní zkušenosti v umění. Munch dělá diváka nejen vidět, ale cítí melancholii postavy a začlenit svého diváka do intimního a upřímného dialogu o existenciálním úzkosti. Hloubka práce je odrazem zájmu Munchova zájmu o otázky lidské psychiky a jeho nedostatku strachu z toho, že čelí nejtemnějším emocím. V „melancholii“ se malba stává zrcadlem, které odráží naše vlastní boje a přeměňuje zážitek z rozjímání v samostatný výlet a spojení s člověkem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.