Popis
V „Mafii“ (známé také jako „Mob“), namalované v roce 1814 Francisco Goya, existuje práce, která zapouzdřuje sociální agitaci a napětí té doby a nabízí hluboký komentář k lidské přirozenosti a sociální dynamice. Tento obraz, který je součástí temné fáze produkce Goya, zdůrazňuje jeho přechod k reprezentaci groteskní a rušivé, což je charakteristika, která přišla definovat jeho styl.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho dynamiku. V popředí vidíme nezřetelné množství postav, jejichž výrazy a gesta naznačují směs emocí, které pokrývají od násilí po stipendium. Tato čísla jsou organizována tak, aby divák vnímal soudržnost skupiny, ale také jejich individualitu. Goya se podaří vytvořit silný pocit pohybu prostřednictvím dispozice těl, které ve scéně naplňuje hmatatelnou energii. Zdá se, že čísla jsou ve stavu změny, jako by je sociální bouřka, která je obklopuje, nutí je k bezprostřednímu jednání.
Použití barvy je stejně významné. Goya se rozhodne pro tmavou paletu, kterému dominují černoši, šedá a okrová, která odráží pochmurné a napjaté klima. K vytvoření ohrožujícího prostředí přispívá nedostatkem a barevným ošetřením, impregnovaným pocitem bezprostředního chaosu. Zmasmé osvětlení zdůrazňuje tvar postav, zdůrazňuje stíny a přidává dramatický vzhled, který je znepokojující. Toto použití barvy a světla je v souladu s tím, jak Goya řeší problémy násilí a konfliktu, což je pro diváka je hmatatelné.
Postavy v „Mafii“ jsou anonymní, což zvyšuje univerzální znak zprávy. Každá postava se svou obuv, oblečení a postojem se stává symbolem davu, reprezentací mše, která může vyvolat poruchu a zničení. Nedostatek individualizace umožňuje divákovi konfrontovat myšlenku mobilní menty, psychologického jevu, který může ovlivnit velké skupiny, kde kolektivní chování může vést k barbarským jednáním. Goya touto prací vyvolává reflexi zranitelnosti lidských bytostí v destabilizujících kontextech.
Tento obrázek se nachází také v křečovém historickém období, které se vyznačuje napoleonskou okupací a jeho důsledky ve španělské společnosti. V této souvislosti je „mafie“ postavena jako komentář k zoufalství a anarchii, která vyklíčila v okamžiku velkého sociálního chaosu. Díky svému technickému mistrovství Goya zachycuje toto klima nejistoty, což z něj činí předchůdce moderních obav z násilí, kolektivismu a strachu.
Stručně řečeno, „Mafie“ od Francisco Goya je dílo, které nejen odráží jeho mistrovství jako malíř, ale také jeho akutní vnímání psychologie člověka a jeho vstupy a výstupy v době krize. Díky svému silnému složení, použití barvy a zkoumání davu je práce prezentována jako milník v historii umění, rezonující s tématy, která jsou dnes stejně relevantní jako v 19. století. Prostřednictvím této práce nás Goya zve, abychom čelili temnotě v lidské přirozenosti a zvážili síly, které nás pohybují za společnost.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.