Popis
„Apple, 1916“ od Henri Matisse je obraz, který, i když na první pohled se může zdát jednoduchý v jeho reprezentaci mrtvé povahy jablek, odhaluje hlubokou složitost, pokud jde o kompozici a správu barev, která pouze jedna mistr umění, jak by Matisse mohla dosáhnout. Tato práce, orámovaná v rámci své plodné kariéry, je jasným svědectvím o jeho schopnosti přeměnit každodenní předměty na živé reprezentace a plné života.
Složení „Apple, 1916, 46x60“ se zaměřuje na stůl, který podporuje skupinu jablek. Lehkost, se kterou Matisse řeší dispozice těchto prvků, naznačuje zjevnou šanci, avšak každý prvek je důkladně umístěn pro vyvážení složení. Jablka, kulatá a robustní, jsou malována přesností, která jim dává objem a hmotnost, vlastnosti, které jsou v kontrastu s jednoduchostí pozadí. Čáry, které definují tabulku, jsou stejně lehké a tekuté, reminiscence z charakteristického použití Matisseho kresby v jeho dílech, kde linie a tvary přirozeně proudí a milostí.
Použití barvy v této barvě je vznešené. Jablka, v různých odstínech červené a zelené, zachycují světlo způsobem, který můžete téměř cítit texturu vaší pokožky. Matisse používá čisté a kontrastní barvy, které jablka vynikají proti neutrálnímu pozadí, ale zároveň harmonické, což představuje bledě modrou. Tento fond neodvádí, ale zvyšuje ovoce a poskytuje perfektní scénář, který zdůrazňuje jeho čerstvost a bohatství. Paleta barev, i když je omezená, je mistrovsky používána a demonstruje umělecké mistrovství v používání barvy k vytvoření hloubky a dimenze.
Ačkoli „Apple, 1916“ nezahrnuje lidské postavy jako v jiných jeho dílech, jablka sama se stávají protagonisty scény. V jejich jednoduchosti nám tyto plody říkají o intimním a důkladném pozorování přirozeného světa, opakujícím se tématem v Matisseově práci. Pozornost na detail a reprezentace každodenního života jsou charakteristiky, díky nimž tato mrtvá povaha přesahují její zjevnou jednoduchost.
Je důležité umístit tuto práci do kontextu Matisseovy kariéry. V roce 1916 se Matisse již objevil jako jeden z vůdců hnutí Fauvista, který se zaměřil na expresivní použití barvy. Zatímco fauvismus jako hnutí byl již v úpadku, jeho vliv trvá v Matisseově práci a „Jablka, 1916“ je jasným příkladem tohoto prodlouženého chromatického průzkumu. V této práci se odráží svoboda při používání barvy, která charakterizuje fauvissmus, kde se Matisse vzdálí od věrné reprodukce přírody, aby nabídla jeho vlastní interpretaci.
Matisseovy obrazy během tohoto období také odrážejí velký vliv výletů, které během svého života provedl, a nesl s sebou inspirace světla a krajiny Středozemního moře. Světlo a klima těchto míst hluboce ovlivnila způsob, jakým vnímal a prováděl jejich barevné kompozice.
Stručně řečeno, „Apple, 1916“ je klenot v rámci výroby Henri Matisse. Prostřednictvím jeho zdánlivě jednoduchého složení a živého používání barvy nás Matisse zve, abychom znovu objevili krásu v nejvíce každodenních objektech. Je to dílo, které nám připomíná Matisseho génius, abychom přeměnili obyčej v něco mimořádného a jeho mistrovství zachytilo podstatu toho, co pozoruje, s nezaměnitelným a hluboce evokativním stylem.