Popis
Práce „Dvě ženy a dítě“ od Pierre-Auguste Renoir je nádherným příkladem schopnosti umělce zachytit podstatu každodenního života prostřednictvím světla, barvy a tvaru. Tento obrázek, v klíčovém období jeho kariéry, hraje estetiku impresionismu v roce 1881, jehož pohyb byl Renoir jedním z největších exponentů. Obraz představuje mírumilovou a známou scénu, která zve rozjímání a ukazuje, že dvě ženy objímaly dítě. Intimita okamžiku se zintenzivňuje blízkost postav a měkkost jejich interakcí.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho trojúhelníkovou strukturu, kde jsou postavy organizovány tak, aby diváka vedou od základny nahoru, kde se nachází tvář ženy nejblíže doprava. Renoir, jako mistr barvy, použijte bohatou a teplou paletu; Osvětlující tóny pokožky a lehké reflexy, které procházejí scénou, mu dávají téměř hmatatelnou vitalitu. Výběr barev, od měkké růžové a žluté po zelenou a modrou pozadí, je pečlivě vyvážený a vytváří harmonii, která je charakteristická pro styl obnovy.
Z pohledu postav se Renoirovi podaří nasávat jeho postavy s pocitem charakteru a emocí. Zdá se, že ženy, oblečené v jemných kostýmech, které naznačují módu té doby, jsou mateřské postavy, jejichž kontakt s dítětem zdůrazňuje hluboké a afektivní spojení. Způsob, jakým se dívají na dítě, vyvolává něhu a ochranu, což se odráží v klidném a šťastném vyjádření toho malého. Ačkoli jsou tváře jemně zobrazeny, výraz každého z nich nabízí introspektivní, téměř zasněný vzhled, typické vlastnosti obnovy.
Fond, difúzní a světelný, představuje jemnou narážku na přírodu, pravděpodobně kvůli použití volných štětců, které naznačují neúmyslnou krajinu. Tato volba umožňuje soustředit se na čísla bez rozptýlení a zdůrazňuje ústřední téma práce. Stejně jako v jiných svých obrazech, jako je „Rowers Oběd“ nebo „La Grande Jatte“, Renoir používá světlé a stínové efekty k vytvoření obálkové atmosféry, která přepravuje diváka do určitého času v čase a v tomto případě v teple rodinného prostředí.
„Dvě ženy a dítě“ nemusí být tak známé jako některá z jejich nejznámějších mistrovských děl, ale jejich krása a emocionalita nejsou o nic méně významné. Tento obraz odráží zvládnutí obnovy v reprezentaci jednoduché lásky a štěstí každodenního života a zároveň ukazuje jeho technický vývoj vůči volnějšímu a expresivnímu použití barvy. Celkově je tato práce jemnou připomínkou přístupu impresionismu při zachycení světla a emocí, díky čemuž je tento kus milníkem při zkoumání intimity a lidského spojení v umění. Prostřednictvím své schopnosti evokovat složité pocity a pocitu hloubky v obyčejném, obnovení znovu potvrzuje své místo jako jedno z velkých mistrů západního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.