Popis
Práce „Děti umělce“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1884, je v souvislosti s postimpresistickým uměním prezentována jako významná tvář intimity rodiny. Tento kus je evokující portrét, který zachycuje podstatu Gauguinova rodinného života, ve kterém se jejich vlastní děti stávají protagonisty scény plné symboliky a emotivity.
Za prvé, kompozice se vyvíjí v prostoru, který se zdá být tiše domestikovaný, kde jsou dvě děti - chlapec a dívka - ústředním zaměřením obrazu. Mužská postava, která se nachází vlevo, je prezentována v téměř hravém radostném stylu s uvolněným držením těla, zatímco dívka, která ho doprovází, vyzařuje zářivou nevinnost. Obě děti se dívají na diváka a vytvářejí přímé spojení, které evokuje pocit spoluúčasti a náklonnosti. Tato generační blízkost posiluje intimní charakter díla a zve diváka, aby se podělil o okamžik života umělce.
Pokud jde o barvu, Gauguin používá živou a kontrastní paletu, typickou pro jeho styl, který zdůrazňuje teplé a hrozné tóny prostřednictvím reprezentace tváří a oblečení dětí. Stručné čistoty, volné a expresivní, kombinují impresionistické dědictví s symboličtějším a dekorativnějším přístupem a očekávají osobní vyhledávání, které Gauguin bude i nadále prozkoumávat ve svých následných dílech. Funkce dětí jsou zjednodušené a stylizované, což naznačuje vliv populárního umění a symboliky.
Gauguin byl v tomto období v intenzivním hledání nové formy uměleckého vyjádření, která by ho odvezla z buržoazního a akademického realismu. „Děti umělce“ tak stojí nejen jako rodinný portrét, ale také jako svědectví o jejich touze zachytit základní a emotivní v umění. V době, kdy portréty hledaly loajalitu k vzhledu, se Gauguin rozhodl pro symboliku tvaru a barvy, aby přenesl hlubší spojení s subjekty.
Obraz je také obohacen o použití dekorativních vzorů a myšlenkou zahrnutí prvků, které překračují pouhou reprezentaci postav v hlubším smyslu. Pozadí, měkkých modrých a zelených tónů, doplňuje děti a naznačuje prostor klidu a klidu, mateřské útočiště, které - i když implicitně - nabízí kontext k porozumění zastoupeným emocím.
Gauguin, i když se zaměřil na jeho rodinný mikrosystém, proplétá vyprávění, ve kterém se dětství jeho dětí stává odrazem touhy umělce po čistějším a autentičtějším světě. V obecné estetice práce je ideál zahlédnut, ve kterém jednoduchost splňuje emocionální složitost, což je společná vlákna v mnoha jejích následných pracích.
„Umělecké děti“ jsou tedy napsány v rozsahu děl, která rozmazává hranice mezi portrétem a pohlaví. Vznešený a evokující nejen odráží každodenní život umělce, ale také univerzálnost otcovství a nekonečno okamžiků, které tvoří rodinné pouto. V pozadí tohoto obrazu, puls kultury v transformaci bije, kde by hledání lidské podstaty převládalo nad omezením techniky. V tomto smyslu Gauguin s touto prací nejen zachycuje své děti, ale také ozvěny autentičtějšího a reprezentativnějšího hledání lidského interiéru v umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.