Popis
Ernst Ludwig Kirchner, jeden ze zakladatelů německého expresionistického hnutí, je známý pro svůj odvážný a odvážný přístup při reprezentaci lidské postavy. Ve své pracovní tanečnici z roku 1934 nám Kirchner nabízí odraz na pohyb, tělesnost a individuální výraz prostřednictvím tance. V tomto obraze je centrální postavou tanečnicí v plném pohybu, zachyceném v době, která naznačuje jak milost, tak intenzitu fyzického úsilí.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho jednoduchost a dynamiku. Tanečnice zabírá většinu plátna, které zdůrazňuje její přítomnost a umožňuje divákovi soustředit se na její postavu. Sklon jeho trupu a postavení jeho paží nabízí pocit pohybu tekutin, téměř jako by se chystal vzlétnout ze země. Tento přístup k lidské postavě se opakuje v Kirchnerově práci, která vždy vykazovala preference reprezentace těla v expresivních postojích a snažila se evokovat emoce prostřednictvím držení těla a vysídlení.
Barvy v praktikování tanečnice jsou životně důležité pro vizuální zážitek. Kirchner používá paletu pulzujících tónů, které zahrnují růžovou, modrou a zelenou, intenzivně a téměř zběsile se sloučily. Tato volba barev nejen zdůrazňuje postavu tanečnice, ale také evokuje energii a emoce, které tanec může způsobit jak v tlumočníkovi, tak v diváku. Pozadí je méně definováno a používá rychlejší a méně pečlivé tahy než centrální postava, která přispívá k pocitu pohybu a rytmu, a zároveň navrhuje efemérní prostředí, typické pro kontext taneční praxe.
Zajímavým aspektem této práce je odraz vlastního osobního kontextu Kirchnera. Ve 30. letech byl umělec v okamžiku uvěznění a kreativního vyhledávání. Vrátil se do Švýcarska, částečně kvůli svým problémům s duševním zdravím a tlakem nacistického režimu v Německu, který odsoudil jeho umění. Výběr tanečnice jako subjektu může být interpretován jako způsob, jak si nárokovat svobodu a individualitu proti vnějším omezením, symbolizovat boj o sebevyjádření.
Kirchner během své kariéry sloužil vliv primitivního umění s modernitou, kterou lze vidět ve stylu tohoto obrazu. Postava tanečnice má téměř abstraktní vzduch, přitahuje linie a tvary, že mimo kontext tance lze považovat za snížení lidského těla. Toto zjednodušení je charakteristické pro jeho práci v expresionistickém období, ve kterém se snažil reprezentovat nejen vnější vzhled postav, ale jejich emoční podstatu.
Cvičení tanečnice se nachází v širokém korpusu děl, ve kterém Kirchner prozkoumal ženskou postavu a tanec, což je problém, který ho během většiny jeho kariéry uchvátil. Malování sdílí určitou rezonanci s jinými pracemi své doby, že také považují postavu v pohybu, i když, jak je charakteristické pro Kirchnera, poskytuje osobní přístup, který ji rozlišuje. Kirchnerova práce ve své schopnosti zprostředkovat pomíjivý tanec a jeho emoční důsledky je i nadále silným svědectvím expresionismu a pozvání, které reflektují složitost lidského pohybu a vyjádření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.