Popis
V díle „Coronilla (ANDERVER) - 1929“ od Paula Nasha se projevuje v uměleckém rozvoji britského malíře, ve kterém povaha a abstrakce najdou jemnou rovnováhu, která vytváří zajímavé složení. Známý hlavně pro svou krajinu války a jejich vysněných scén, Nash přenáší v tomto malbě jeho prozkoumání a důkladně pohled směrem k přírodnímu světu.
Kus je charakterizován centrální strukturou, která dominuje korunní rostlina, zobrazená botanickou přesností. Koruna, známá svými žlutými květy a okrasnou dispozicí, je zde vysoká pro nesporné protagonisty. Barvy, i když dávají obraz s jasností a měkkostí, které zdůrazňují atraktivní jednoduchost rostliny. Zelené listy a žluté květy vynikají na hnědém a neutrálním pozadí, které, jak se zdá, komunikují s klid centrálního motivu.
Tento přístup k přirozenému a konkrétnímu ukazuje Nashovu schopnost zachytit podstatu věcí, které by ostatní mohli považovat za nevýznamné. Prostřednictvím svého podrobného pozorování a pečlivého zacházení s tvarem a barvou dělá Nash každodenní něco mimořádného. Je zajímavé si všimnout úmyslné absence lidských prvků a dalších příslušenství, které odchylují pozornost diváka. Malování je v jistém smyslu vizuální meditací o čistotě přírody, ponoření do světa, které se daří bez lidského zásahu.
Styl, který Nash používá v „Coronile“, odráží jeho spojení s modernistickým hnutím na počátku dvacátého století, kde se hledá nejen k reprezentaci viditelného světa, ale také zachycuje základní podstatu objektů. Ekonomika barev a kompozice připomíná podobné projekty v rámci evropského modernismu a práce sdílí vizuální linii s dalšími současnými umělci, kteří prozkoumali botanická a přirozená témata, jako je Max Ernst ve svých surrealistických kolážích a Gruzii O'Keeffe s jejich podrobnými květinami.
Volba Nash k prezentaci zadní části koruny, „lícní“, je také fascinující umělecké prohlášení, protože vyzývá diváka, aby zvážil rostlinu z nekonečné perspektivy, znovuobjevuje krásu a složitost obecně neviditelné pozice .
Závěrem je, že „Coronila (ANDERVERS) - 1929“ je dílo, které kondenzuje schopnost Paula Nasha učinit jednoduché rezonování s hloubkou a smyslem. Je to odraz jeho zájmu v přírodě a jeho schopnosti transformovat každý den v něco symbolického. Obraz slaví nejen jednoduché majestátnost rostliny, ale také zve diváka na intimní dialog s přírodním světem a připomíná nám skryté bohatství v detailech, které často přehlížíme.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.