Popis
Henri Matisse, ústřední postava ve vývoji moderního umění, je známá svým revolučním přístupem k barvě a tvaru. Ve své práci „The Red Uions“ z roku 1906, mistr Francouzština zachycuje mrtvou povahu s jednoduchostí a vibracemi, které jsou pro její styl charakteristické. Obraz, 73 x 60 centimetrů, představuje domácí scénu zbavenou zdobení, soustředí se na chromatické bohatství a intenzitu denního objektu.
Složení „The Red Uions“ je klasickou reprezentací techniky Matisse během tohoto období. Práce ukazuje několik žárovek červené cibule na stole a vystupuje za úmyslný výběr zjevně triviálního média povýšeného na uměleckou kategorii. Cibule, s jejich ofinuálními tvary a vrstvami, jsou prezentovány s volnými a čmáravými čarami, což zdůrazňuje podstatu objektů spíše než jejich doslovné reprezentaci. Tato abstrakce je značkou stylu Matisse, která se snažila zprostředkovat emoce a vizuální zážitek nad realistickým vyprávěním.
Použití barvy v „The Red Uions“ je svědectvím fauvista období Matisse, kde pulzující a netracealistická paleta zastává centrum stádia. Červená cibule je malována odvážným chromatismem karmínových a fialových tónů, což je v kontrastu s tmavým a neutrálním pozadím. Tento kontrast nejen zvyšuje cibuli, ale také zobrazuje pocit objemu a dimenze barvou a nikoli konvenčním stínováním. Matisseovo rozhodnutí používat takové nasycené a definované barvy zosobňuje jeho zlom s impresionismem a přechodem na svobodnější a subjektivnější obrazový jazyk.
V této práci nejsou žádné lidské postavy, ale přítomnost života je navržena prostřednictvím energetické linie a vivace barev, jako by samotná cibule klikala svou vlastní vitalitou. Tento přístup k dýchání života na neživé objekty je odrazem Matisseovy umělecké filozofie, která věřila, že umění by mělo být oblastí radosti a oslavovat krásu každodenního života.
Přestože se „červené uiony“ mohou zdát jednoduché na první pohled, jeho jednoduchost je zavádějící. Obraz manipuluje s prostorem a barvou způsobem, který nasměruje pozornost diváka na harmonii a napětí ve složení. Tato rovnováha mezi tekutinou a volnými formami a pevnou strukturou fondu svědčí o období Fauvista, kde se hledání expresivity stává samo o sobě konec.
Zmínění „The Red Uions“ v Matisseově uměleckém katalogu nás také zve, abychom prozkoumali jejich další díla mrtvé povahy, která stejně odhalují jejich umělecký vývoj. Jiná díla, jako je „Naturity-Morta Com Peixe Vermelho“ od roku 1912 a „zátiší s pelargónem“ z roku 1910, vykazují kontinuitu v jejich používání živé barvy a podobný přístup při zachycení podstaty místo pouhé reprezentace. Tyto obrazy potvrzují jejich neustálé znepokojení nad vztahem mezi objektem, prostorem a barvou a poskytují hlubší pochopení jejich uměleckého cíle.
Stručně řečeno, „The Red Uions“ z roku 1906 je definitivní dílo, které zapouzdřuje komplexní jednoduchost a pulzující expresivitu stylu Henriho Matisseho. Jako dílo, které zachycuje podstatu objektu barvou a tvarem, je to svědectví jeho geniality a základního kamene v ocenění moderního umění.