Popis
Henri Matisse, jeden z nejvýznamnějších exponentů moderního umění a průkopníka fauvismu, nás odkázal dílo, jehož nepřetržitá a pronikavá studie formy a barvy vede k „bílému trupu a modrému trupu“ z roku 1944. V tomto obraze 70x47 cm, 70x47 cm. Matisse pokračuje ve zkoumání lidské postavy, ale tentokrát to dělá s neobvyklou abstrakcí a silnou mediální ekonomikou.
Obraz, v naprosto výrazném stylu, představuje dvěma torso, která, jak název napovídá, se vyznačuje jeho barvou: jedna bílá a druhá modrá. Vstupují do kompozice a pozorujeme, že Matisse používá definované obrysy a ploché barevné skvrny k vymezení postav. V tomto případě redukce detailů na zjednodušené formy tlačí diváka, aby se zaměřil na náležitosti, spíše v pocitech než realistických popisech. Konfrontace mezi tmavě modrou a neposkvrněnou bílou nejen zdůrazňuje chromatickou dělení, ale také dualitu, kterou lze interpretovat z různých perspektiv.
Plátno je prakticky postrádá pozadí, což dává torsu s vedoucí přítomností. Tato volba není náhodná, protože vytváří negativní prostor, který zdůrazňuje čísla a činí z nich pozornost. Kromě toho je chromatická konfrontace mezi bílou a modrou silnou a úmyslnou, což nám dává dynamický vztah kontrastů a vyvážení.
Při analýze samotné Torsos se Matisse nezdá být zájem o složité anatomické detaily; Naopak, jeho přístup je v obecných formách a čistotě barevných polí. Toto zjednodušení a stylizace je charakteristické pro poslední období jeho práce, která byla stále více nakloněna k abstraktní čistotě. Způsob, jakým zde Matisse používá barvu, také odráží jeho aspekt jako mistrovskou barvu. Bílá a modrá nejsou plněné, jsou expresivní a živé a přenášejí pocit klidu a rozjímání.
Je třeba poznamenat, že „bílý trup a modrý trup“ byl vytvořen v bouřlivé éře, během druhé světové války, v období, ve kterém byla Matisse omezena vypršením kvůli chirurgické operaci. Navzdory fyzickým omezením a nepříznivým historickým okolnostem se Matisse podařilo soustředit na hledání krásy a uměleckých inovací. Práce lze také považovat za svědectví o jeho odolnosti a neochvějné odhodlání umění.
Tento obraz je také orámován v řadě děl, kde Matisse experimentoval s řezy tapety - technikou zvanou „gouache decopé“ - ačkoli tento konkrétní kus tuto techniku nepoužívá, její jednoduchost a její zaměření na primární barvy jsou s nimi spojeny průzkumy v tomto prostředí.
Závěrem lze říci, že „bílý trup a modrý trup“ je dílo, které syntetizuje mnoho formálních a chromatických zájmů Henriho Matisseho. Ekonomika linií, čistota barev a redukce na základní označují fázi vznešené jednoduchosti v kariéře umělce, která je dílem, které zve dlouhé rozjímání a více čtení. Matisse nám opět nabízí okno do svého soukromého vesmíru, kde každý tvar a každý barevný klíč z místa hlubokého odrazu a technického mistrovství.