Popis
Henri Matisse, klíčové jméno ve vývoji moderního umění, nás představuje v „Benátském“ (1922) dílo impregnované podstatou a duchem regionu, která zmiňuje jeho název. S rozměry 49x60 je tento obraz odrazem Matisseho fascinace pro barvu a tvar, prvky, které jsou propojeny ve vizuální symfonii, která zaujme pozornost a probudí rozjímání.
Složení „Benátského“ je ódou ke zjednodušení forem, které charakterizují Matisseovu zralou práci. Ve středu práce vyniká lidská postava, jejíž reprezentace je úmyslně schematická. Obrázek, strategicky umístěný, je připomínkou Matisseho zájmu o vyvážení figurativu s abstraktem, zejména s univerzálním. Tělo, ačkoli dva dimenzionální a zjednodušené, vydává silnou přítomnost, která, jak se zdá, rezonuje se stabilitou a vyrovnaností klasické sochy.
Použití barvy v „Benátském“ odhaluje mistrovství Matisse v chromatické paletě. Zářivé a červené pulzující tonality doplněné zelení, pomeranči a žlutou, vytvářejí pole vizuální energie, které přesahuje pouhou reprezentaci, aby se stala smyslovým zážitkem. Barvy nejsou pouhými společníky tvarů, ale stávají se protagonisty samy o sobě. V této práci se zdá, že Matisse zdůrazňuje své přesvědčení, že barva má život, který přesahuje popisnou funkci; Barva je emoce, je to pocit, je to život.
Nemůžeme si nevšimnout vlivu benátského prostředí na práci. Ačkoli se plátno uchýlí k přímému zastoupení krajiny nebo budov charakteristických pro Benátky, existuje jasné evokace dynamiky a kulturního bohatství města. Svítivé a kontrastní barvy mohou vyvolat světla benátského odpoledne, které se odrážejí v kanálech a romantických dlážděných ulicích. Tento syntetický a emocionální přístup se vzdává od formální tuhosti, aniž by se vzdal expresivní hloubky.
Styl „Benátského“ je jasně v souladu s hnutím Fauvista, který Matisse co -zapomněl, i když v zadní fázi větší umělecké zralosti. Chromatické uvolnění, které bylo vlajkou Fauves, se projevuje s větší přesností a kontrolou. Matisse zde ukazuje, že principy fauvismu se neomezují na pouhou viscerální reakci, ale mohou to být součástí rafinovaného a sofistikovaného uměleckého jazyka.
Je také zajímavé zvážit osobní kontext, ve kterém Matisse tuto práci vytvořil. V roce 1922, již posíleno jako jeden z velkých mistrů Ve dvacátém století Matisse prošla různými fázemi vyhledávání a experimentování. „Benátský“ představuje okamžik konsolidace a vyrovnanosti. Umělec již není revoluční mladý, ale a mistr pozor na nuance a duchovní hloubku umění.
Na závěr je „Benátský“ obraz, který zapouzdřuje podstatu Matisseho génia. Matisse nám prostřednictvím studovaného používání barev, jeho úmyslně jednoduchému složení a spojení s bohatým kulturním dědictvím Benátek nabízí dílo, které je zároveň oázou vizuálního míru a nadšené oslavy života. „Benátský“ ve svém zjevném klidu udržuje explozi pocitů, vizuální svědectví o Matisseově neúnavné schopnosti inovovat a pohybovat se.