Popis
Obraz „Bartolomé sireeda y miseol“ od Francisco Goya, vytvořený v roce 1806, představuje jeden z těch rozhodujících okamžiků v umělecké produkci umělecké produkce mistr Španělština. Goya, známá svou schopností zachytit lidskou esenci a okolí, vstupuje sem do individuálního portrétu a zdůrazňuje nejen postavu zobrazeného, ale také psychologické a sociální aspekty, které doprovázejí její reprezentaci.
V práci se ve středu objeví Bartolomé Suraeda, zabalená atmosférou, která, i když tradičně považovala portrét, destiluje jedinečnou modernitu. Goya používá jemnou barevnou paletu, která se pohybuje mezi tmavými a světelnými tóny, což umožňuje, aby se postava vylíčená se objevila se silou pozadí. Výběr barev, převážně Země a stínů, kontrastuje s svítivostí Suredovy kůže, která se se svým klidným výrazem a pronikavým pohledem zdá být spojena s divákem v tichém dialogu.
Složení představuje vertikální dispozice, která stoupá směrem k tváři zobrazených. Obrázek je umístěn tři čtvrtiny, která poskytuje dynamiku, která zve pozorování. Goya mistrovsky používá chiaroscuro se světly a stíny, které modelují formy, udělují obrázku objem a hloubku. Temný plášť, který Sureda Porta, zdobený prázdnými detaily, dramatizuje jeho přítomnost a symbolizuje jeho hodnost a sociální postavení, protože Suraleda byla vynikajícím obchodníkem a přítelem malíře.
Fascinujícím aspektem tohoto obrazu je to, jak se Goya, přestože formálně přiřazuje stylu osvícení, se začíná rozloučit s tuhostí portrétů minulosti a blíží se k pravější a osobní reprezentaci. Toto je předchůdce romantického hnutí, které by charakterizovalo část jeho práce v pozdějších letech. Práce lze také považovat za odraz sociálních vazeb a politické situace Španělska své doby, kde se začala rekonfigurovat dynamika moci a ekonomiky.
Je zajímavé poznamenat, že Goya, dokonce přizpůsobující se tradici portrétu, vstříká do práce živou energii. Způsob, jakým je textura tkání a jas klenotů zobrazených šperků pozoruhodný, a také jeho schopnost naplnit téměř hmatatelný pocit reality. Zdá se, že zvídavý vzhled Suraedy překračuje dočasnost, což naznačuje dialog mezi současným divákem a minulostí, která odráží napětí španělské společnosti.
Portrét Bartolomé Sureda a Miseol lze také kontextovat v širším korpusu Goya portrétů, kde je pozorován jeho technický a koncepční vývoj. Během své kariéry se Goya zabývala různými sociálními a politickými otázkami a tento portrét je svědectvím o tom, jak se portrét stává vozidlem nejen pro individuální zastoupení, ale také pro širší diskusi o identitě a moci.
Závěrem lze říci, že „Bartolomé jireeda a Miseol“ není jen reprezentací jednotlivce, ale i mikrokosmu španělské společnosti na počátku devatenáctého století. Tento portrét svědčí o Goyině nesrovnatelném talentu, aby vyvážil intimitu osobního portrétu s širší realitou měnícího se světa a zdůraznil jeho význam jako jeden z velkých mistrů západního umění. Práce vyvolává nepřetržitou reflexi role umění při reprezentaci jednotlivce před historickými proudy, které ji formou, což je předmět, který rezonuje současným způsobem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.