Popis
„The Ananaspple“ od Henriho Matisseho, datovaného v roce 1948 a s rozměry 47x60 cm, je dílo, které vznesené vroucné zkoumání barvy a formu, kterou umělec provedl během své kariéry. Matisse, známá pro svou základní roli ve vývoji fauvismu, věděla, jak zde destilovat jednoduchost, která však odhaluje základní složitost plné vynalézavosti a originality.
Na první pohled představuje „ananas“ zdánlivě jednoduchou scénu: v popředí, kterému dominuje ananas, s detaily, které zachycují jeho texturu a jeho jedinečnost. Matisseovo skutečné mistrovství však lze vidět při použití barvy a složení. Ananas, který zabírá centrální a ohromující místo v malbě, je ošetřen zářivými barvami, které vyvolávají jejich přítomnost. Amalgám zelené, žluté a hnědé nejen dosahuje věrné reprezentace objektu, ale také poskytuje téměř sochařskou kvalitu ovoci.
Z pozadí se objevují dva vynikající prvky: Mulberry, jehož listoví se promítá do podléhaného modrého geometrického vzoru a detaily dívky s blond vlasy, pozorují tuto postavu s pozorností na portrét kloboukem. Tato čísla jsou reprezentována schematickou jednoduchostí, ale mají v sadě zvláštní váhu. Kontrast světle modrého pozadí a červené ubrus, na kterém spočívá ananas, poskytuje práci hloubku a dynamiku, což hlavnímu objektu dává téměř hmatatelný úlevu.
Distribuce prvků v malbě a způsob, jakým jsou barvy rozptýleny, odráží vliv, který mělo východní umění a islámské umění v Matisse, zejména ve způsobu řešení dekorace a ozdoby. Absence stínů a rovinnost obrazového prostoru jsou jasnou vzpomínkou na jejich uznání za japonské tisky a marocké dlaždice.
Je zajímavé poznamenat, že v „The Ananapple“ není přímá přítomnost člověka, ale obraz způsobuje žitý a vřelý pocit introspekce, téměř jako by byl divák pozván na okamžik osobního rozjímání v krásném soukromém rohu. Tato meditativní kvalita je v perfektní souladu s Matisseovou filozofií, která se po celý život snažila vytvořit „umění rovnováhy, čistoty a vyrovnanosti“.
„Ananas“ tedy není jen reprezentací exotického ovoce. Je to óda jednoduchosti a krásy denního světa, přeměněná vizí jednoho z velkých mistrů modernity. V této práci nám Matisse připomíná, že v uměleckém vyhledávání se někdy může nejvíce světským nejúžasnějším, pokud je uvažován s péčí a překládá se s mistrovstvím. Tento obraz tedy není jen odrazem své doby, ale také věčným svědectvím o schopnosti umění zachytit samotnou podstatu života v jeho malých detailech.