描述
在1950年进行的“ Zulma”作品中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）展示了形式和色彩的精湛综合，这是其上一个创意阶段的特征。帆布上的这种油，尺寸为31 x 60厘米，代表了一个风格化的女性人物，其名称赋予了工作标题。 Zulma的形象代表了Matisse在他的最后几年采用的简约和大胆方法的代表，中风的精确度和颜色的活泼性作为领导元素。
“ Zulma”组成很简单，但非常有效。女性形象以纯色成熟，以一种姿势，暗示着几乎巨大的宁静。马蒂斯（Matisse）着重于用清晰，精确的线条描绘轮廓，而色填充在充满活力和和谐的调色板中发展。使用蓝色和黄色等强色，与尘世的色调形成鲜明对比，这表明了艺术家通过大胆的颜色使用的动态对比和情感表达的偏爱。
作品中最引人注目的方面之一是祖尔玛脸上完全没有细节。 Matisse并没有通过人肖像来寻求个性，而是选择人类形式的概括，这使该人物具有普遍和永恒的特征。这种风格资源迫使观众更多地专注于颜色的组成和相互作用，而不是对所描绘图形的个人识别。
Matisse在创建“ Zulma”和他上一个阶段的其他作品中如何通过简化和广泛的颜色使用来探索绘画空间。这项工作是在马蒂斯（Matisse）开始与壁纸剪报（DecoupésPapiers）广泛合作的时期内插入的，这项技术使他能够继续创造，尽管他的身体施加了身体上的局限性。
他在现代艺术中的作品的影响不可低估。 “ Zulma”可以看作是在接下来的几十年中出现的抽象和极简主义的先驱。马蒂斯（Matisse）设法传达的方式很少，这证明了他将生命降低到最诗意的视觉精华的能力。这不仅使它成为颜色主，而且作为寻找新的视觉语言的先驱。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过探索艺术表达的每个可能的角落来巩固他的遗产。他从充满元素的伟大画布过渡到“ Zulma”等简约作品，反映了他不断发展和对新视野的渴望。在“ Zulma”中，我们发现了一个内省和必不可少的Matisse，其创新和技术外观继续激发和挑战艺术家和观众。