Zorah在露台上1912年


尺寸(厘米): 50x60
价格:
销售价格£174 GBP

描述

亨利·马蒂斯(Henri Matisse)是现代艺术的巨人之一,于1912年遗赠了他的富豪曲目中的一颗珠宝,名为《露台上的Zorah》。这种油在尺寸52x60厘米的画布上,封装了充满活力的本质和革命性的精神,这些精神是法国老师的工作。观察油漆时,观看者立即被颜色和弯曲的形状爆炸所困扰,这些颜色和弯曲的形状引起了更被拘留的探索。

作品的标题指导我们专注于Zorah,这是女性人物,主导了中心的构图。佐拉(Zorah)大概是一个马格里布(Maghreb)的女人,被描绘成一个姿势,散发着宁静和je下的姿势,穿着传统的衣服,表现出丰富的色彩,也许指出了北非的纺织品对马蒂斯(Matisse)的迷恋,这种迷恋在旅途中深深地加深了旅行时的迷恋摩洛哥。 Zorah的衣服由强烈的红色和橙色色调组成,与深蓝色和露台和叶子的绿色形成鲜明对比,产生了在Matisse作品中象征性的色彩和谐。

“露台上的Zorah”的组成是Matisse平衡空间和形状使用能力的良好例子。露台以几何图案和直线表示,面对周围景观的柔软自然曲线。这种并置创造了一种视觉动态,其效果既放松又刺激。马蒂斯(Matisse)的观点几乎挑战了三维公约,更接近受伊斯兰艺术和日本人影响的平坦代表,这一目前对当时的艺术家产生了重大影响。

除了Matisse在这项工作中显示的颜色的技术技能和精通外,还不能忽略“ Zorah在露台上”的文化和象征意义。在这幅画中,马蒂斯不仅庆祝女性人物,而且还向与他不同的文化致敬,强调了他多样性的美丽和尊严。这种方法清楚地意识到了佐拉(Zorah)的尊严,以及马蒂斯(Matisse)重现了他的着装和环境细节的彻底性。

从历史上看,这幅画是在一个时代,马蒂斯强烈参与野蛮主义,这一运动试图释放他代表性的关系的颜色,导致了他的高峰。马蒂斯(Matisse)与安德烈·德兰(AndréDerain)和莫里斯·德·弗拉明克(Maurice de Vlaminck)等同时代人一起租用了色彩的使用,不仅用来代表现实,而且用来将艺术家的情感和直接感觉传递给观众。

可以作为整个整体的一部分,在露台上的“ Zorah”继续发展其明确的风格。同一时代的其他作品,例如“舞蹈”和“音乐”,分享了色彩和形式的简单性的大胆性,重申了他们对艺术对最纯粹和最重要的表达的承诺。

当考虑“露台上的Zorah”时,人们不仅欣赏了Fovism的杰作,而且还欣赏从未停止探索或创新的艺术家的窗户。马蒂斯(Matisse)在这幅画中邀请我们以新的强度看到世界,每种颜色和每种形式都是更深层次的含义。总而言之,“露台上的Zorah”是一部不仅可以美化观点的作品,而且丰富了精神,使我们想起了艺术超越文化和情感边界的力量。

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