描述
何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClementeOrozco）创作的“ Zapatista March”作品是1931年创建的，是当时墨西哥社会和政治背景的有力证词，这是墨西哥革命及其社会和农业正义理想的时期。 Orozco是墨西哥的伟大壁画家之一，奉献自己是当时政治和社会艺术的关键人物，利用他的才华反映了人民的斗争。在“ Zapatista March”中，Orozco捕捉了寻求解放和主张农民权利的运动的本质。
作品的组成是强烈而动态的，呈现出众多向观众前进的运动字符。在前景中，向农民的面孔展示了一个情感深度，这既暗示决心又表现出痛苦。 Orozco使用一种特征性的风格，该风格从浪漫主义的唯心主义移开，以明显的，通常是残酷和表现力的特征来展示他的人物，从而传达了他们斗争的苛刻现实。这些尸体是在对角线运动中组织的，该运动指导观众从左到右，这在行进中产生了进步和紧迫感。
在“ Zapatista March”中使用颜色的象征意义和力量被浸渍。尘世的色调在农民的衣服中占主导地位，唤起他们与土地和农业斗争的联系。但是，这些颜色辅以阴影和对比，突出了场景的巨大张力。 Orozco求助于透明的黑暗，以赋予他的作品生命，强调了人物及其周围的戏剧性。深色的色调引起了逆境的环境，而光线的触感则为希望和抵抗力带来了细微差别。
在填充绘画的角色中，有可能感知谈论他们的农民身份的细节。尽管Orozco不专注于描绘特定的个体，但通过视觉处理来提高面部的特征，使每个人物都代表Zapatista集体。面部表情充满了原始情感，提醒人们不断争取尊严和地球的斗争。
至于他的技术，Orozco Flabarronea将壁画与画架绘画元素相结合时，创造了一项大型作品，尽管该作品设计用于公共空间，但在更个人的环境中也可以非常欣赏。这项工作是在Orozco开始探索战争，压迫和希望的时候。从这个意义上讲，“ Zapatista March”可以看作是他随后的工作的前提，其中人类的痛苦和对社会转型的渴望成为其视觉叙事的神经点。
在整个职业生涯中，Orozco致力于捕捉人类状况的各个方面，“ Zapatista March”是他对自己时代社会现实的承诺的一个明显例子。这项工作不仅代表了农民的，而且还召集观众反思Zapatista运动在墨西哥集体虚构的历史和意义。在艺术成为抗议和转型的工具时，奥罗兹科（Orozco）以其明确的风格邀请我们考虑过去理解现在，从而确认其遗产是20世纪最伟大的壁画家之一。
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