描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的作品“与洛斯·耶尔斯（Los Yerres）一起调味”（1872）是艺术家在完美和谐中捕捉日常生活和自然本质的能力的一个明显例子。作为迈向充满活力的现实主义运动的一部分，专员违反了当时绘画的学术规范，凯伯特（Cailbotte）以一种创新的形式提出，使用这些技术，尽管微妙，但在观众身上留下了不可磨灭的印记。
这幅画的构图显示了一个宁静的美景，由一群柳树占据主导地位，这些柳树以其独特而寓言的形式构成了Yerres River，Yerres River在这幅画中轻轻滑动。仔细放置元素在画布上产生了一种深度的感觉，其中前景与柳树自然混合在一起，与diaphanous蓝天的背景混合在一起，描绘了一天的光线至最大的表达。这种安排不仅指导观众的目光，而且反映了凯伯特将自然变成他的艺术与外部世界之间的沟通情景的意图。
颜色的使用是值得关注的另一个方面。这项工作中的Caillebotte调色板以可怕和蓝色的绿色结合，唤起了与自然的充满活力的联系。叶子的鲜绿色与树木皮质的最黑色的色调形成鲜明对比，形成了一种丰富的视觉质地，似乎活着。同时，天空和水中的蓝色音调柔和的渐变有助于一种平静与和平的气氛，随着观众进入现场，这是显而易见的。
尽管凯伯特经常在他的作品中包括人类的人物，但在“与Yerres的调味料”中，没有人类角色可以使该方法完全专注于景观的美丽。这代表了一种风格选择，它引起了内省和沉思，强调了人类在几乎空灵的空间中与自然的互动。这项工作可以看作是一个庇护所，现代生活溶解在自然的宁静中，这一想法在当时的许多印象派景观中产生了共鸣。
有趣的是，凯伯特（Cailbotte）也被公认为是透视和光明的先驱，他用来赋予他的作品生命的技巧。在“ Yerres旁边的调味料”中，您可以看到自己使用灯光和阴影玩耍的能力，在水中使用微妙的反射，为您的工作增添额外的尺寸。这种方法不仅在视觉上具有吸引力，而且还提供了三种维度的感觉，使观众几乎可以感觉到在真实环境中可能存在的微风。
这项工作体现了现实主义与现代性之间的过渡，这反映了19世纪巴黎附近的田野生活。凯伯特（Cailbotte）虽然经常被他的同时代人以货币而黯然失色，并在印象派佳能中更新，但对应得的景观的代表提供了独特的敏感性。通过“ Yerres旁边的调味料”，一项作品揭示了不仅捕捉了现实的时刻，而且还充当艺术传统与未来创新之间的桥梁，建立了视觉对话，该对话仍与当今的对话有关观众。从本质上讲，这是一项邀请，以重新发现日常生活中可以找到的美丽，这是在当代艺术背景下继续引起共鸣的教训。
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