描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《罗伊恩（Yates in Royan）》（1902年）是19世纪末和20世纪初在绘画中使用颜色和光线的一个有趣的例子传统的代表规则。雷登（Redon）以他的象征主义者的态度以及对梦幻般的表现和富有想象力的展示而闻名，在这项工作中实现了海洋景观的综合，这些景观脱离了仅现实的描述，使生活虽然有形，虽然有形，却被一个人渗透到一个被渗透的场景。气氛像是梦幻般的。
当观察“ Yates in Royan”时，观众很快就会被绘画散发出的轻质质量所吸引。调色板的特征是蓝色和绿色的结合，既唤起了海洋的新鲜度和阳光的温暖，从而产生了动态的对比，这表明水和海洋微风的运动。优雅的帆船虽然风格化，但它是基本的元素，它们在现实的背景下锚定了工作，不仅象征着法国海岸的余下夏季，而且还象征着沉思与和平的时刻。
在这件作品中对光的处理非常重要。雷登（Redon）在游艇蜡烛的确切表示与几乎空灵的气氛之间取得了平衡，这使观众在画布的视野中迷失了下来。阴影微妙而细腻，暗示着一种深度感，它不仅可以探索工作的表面，而且还探索了在场景的明显简单性下藏起来的丰富音调。这种发光的效果是Redon创造力操纵色彩以唤起情绪而不是简单的视觉转录的证词。
值得注意的是，在这项工作中，没有人类角色，这在雷登方法中是一个独特的特征。他的兴趣集中在自然元素和船只之间的相互作用上。这种缺乏人物的人物可以解释为内省的象征和人对自然的撤离，这是雷登在整个职业生涯中探索的反复出现的主题。绘画不是专注于人类叙事，而是对环境之美的冥想。
雷登（Redon）生产“罗扬（Yates）”的历史背景也很重要。在世纪的变化中，象征主义和印象派在寻找新形式的表现形式中交织在一起，而雷登本人通过提供挑战他时代惯例的独特观点，在这种过渡中发挥了重要作用。这种创新感在他的作品中也被认为是颜色和形式的探索通常会挑战常规景观感知。
毫无疑问，“耶茨在罗扬”（Yates In Royan）是一部封装了雷登精神本质的作品：一种视觉结构，超出了仅仅代表性并进入诗意和精神的领域。雷登（Redon）精通捕捉自然与空灵之间的关系，邀请观众不仅要思考外界的美丽，而且还要考虑自己的情感体验。因此，该画布提供了视觉和内省的礼物，这是一种邀请自然所能提供的宁静和惊讶的邀请。
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