Yates Argenteuil- 1875年


尺寸 (厘米): 70x60
价格:
销售价格£206 GBP

描述

克劳德·莫奈(Claude Monet)于1875年制作的“耶茨(Yates in Argenteuil)”的绘画鲜明地唤起了19世纪后期法国当代景观中现代性的本质。阿根廷人是塞纳河海岸的巴黎郊区,已成为巴黎资产阶级的流行休闲场所,莫奈(Monet)占领了户外生活的宁静和动态。这个画布是一个明显的示例,说明了艺术家作品的特征,其特征是对光,色彩和运动的重点,以及与其构图交织在一起的元素。

观察油漆时,首先突出的是颜色的丰富使用。莫奈(Monet)使用了各种调色板,其中包括深而明亮的绿色蓝色,这引起了水和周围植被的新鲜感。耶茨蜡烛同样充满活力的染料,为绘画增添了生活和活动感,暗示了风,可以优雅地将它们推向塞纳河的表面。莫奈(Monet)的松散而几乎直观的笔触不仅捕捉到了当前的时刻,而且反映了其对光线的即时性和短暂的看法。每一行似乎都被运动,自然与人类互动之间的对话所浸没。

“ Yates在Argenteuil中”的组成表达了自然景观与人类干预之间的和谐对话。在左侧,地平线是在水中建立的一支小型游艇,而在右侧,河流向底部流动,引导观众的目光超出了绘画的极限。与更柔和的背景相比,游艇在前景中的放置是直观的,在该背景中,房屋和树木的存在是直觉的,创造了一种深度和透视感,使观众沉浸在现场。

虽然这项工作似乎集中在游艇上,但在通常会享受这一天的人群中,考虑到通常会居住的情况下,考虑人物的缺失也很重要。这种选择可以解释为强调景观本身,这表明自然元素与无生命的物体之间存在着亲密的相互作用。然而,正是在蜡烛的活力和水的流动中,可以感知生活的默契,这突显了印象派的潜在哲学之一:短暂和永恒的日常经验与日常经验交织在一起。

莫奈(Monet)的印象派风格的特点是捕捉光和当下的气氛,反映在绘画中,使其模糊了可观察到的现实和主观体验之间的区别。通过这项工作,莫奈不仅代表了一个特定的地方,而且将观众传达到一种感知状态,在该状态下,光与自然的美丽成为主角。

莫奈(Monet)的作品中,“阿根廷人的耶茨(Yates)”位于更大的背景下,他们经常将水作为绘画中的中心主题以及塞纳河河岸的景观中的核心主题,在那里花费了大量时间。平行的绘画,例如“印象,崛起的太阳”,揭示了他们精通捕捉光和色彩的短暂效果。因此,这张照片不仅代表了资产阶级休闲的时刻,而且还反映了现代生活的转变,这使得作品在历史和文化层面引起了共鸣。

总而言之,“ Yates中的Yates”是一部封装印象派原理的作品。光的光彩,景观与现代性之间的相互关系以及短暂时刻的名人构成了一种视觉体验,不仅令人愉悦,而且还引起了人们对自然和现代生活的更深入的沉思。通过游艇,莫奈不仅画了一个场景,而且超越了时间和空间的共同体验。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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