描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在《吉他的女人》中，通过代表年轻的女性肖像来唤起他如此精通世界的世界的美丽和活力，邀请我们进入一个亲密和音乐的宇宙。这项工作于1880年绘制，是法国印象派老师最具代表性的时期的一部分，其特征是其大胆的色彩，宽松的笔触以及几乎具有诗意的感觉捕捉光的能力。
这幅画展示了一个女人用吉他坐着的女人，她似乎正处于嬉戏的沉思时刻。他的位置略微向左倾斜，提供了一种平衡和自然的感觉，几乎好像这个人物即将开始旋律。女人的表情带着微笑暗示着音符的希望，邀请观众分享她的宁静时刻。雷诺阿（Renoir）在形状和颜色之间取得了微妙的平衡，在该形状和颜色之间，女性的身体与背景流动，形成了一种内省又充满活力的组成。
“用吉他的女人”中的调色板特别值得注意。雷诺阿（Renoir）使用柔和温暖的色调，主要是黄色，玫瑰和玫瑰，这些色调沐浴着人物和环境。这种颜色的使用使女性的皮肤闪耀着金色的光线，增强了她的美丽和美味。吉他是通常象征灵感和创造力的物体，以深色的木调和谐形成对比，并在仪器和人物之间建立了视觉对话。这两个元素共同提出了一种重要的情感联系：音乐作为表达的工具，是通过其载体生存的存在的延伸。
在背景中，雷诺阿使用了一种相对模糊的治疗方法，并带有绿色和蓝色的触摸，暗示了未开塞的环境，在该环境中，女人的身影脱颖而出而不会被其环境所掩盖。这种方法是印象派的特征，因为更新对当时的气氛和感觉更感兴趣，而不是通过任何特定地点的精确表示。从这个意义上讲，这项工作是一个明确的例子，说明艺术家如何优先考虑严格的叙述，邀请观众解释场景超出他的字面意义。
绘画中的女性形象可以唤起雷诺阿在日常生活中发现的灵感，尤其是在周围的女性的美丽中，并激发了他的灵感。就像他的其他作品一样，例如“穆林·德拉·加莱特（Moulin de la Galette）的舞蹈”（The Dance in the Dea la la galette），更新将光线，色彩和动作结合在一起，以捕捉到永恒的短暂时刻。拿着吉他的女人成为通过音乐生活的喜悦的象征，封装了一个短暂的幸福时刻，就像音乐本身一样，既亲密又普遍。
总之，“吉他的女人”不仅是续签技术能力的宏伟代表，而且是对他痴迷他的问题的探索：在人类经历的每个角落都被认为是美的，生活和音乐性这项工作使我们想起了艺术的力量，使我们进入了一个感官世界，在这种世界中，每一个笔触都是深刻的情感和共同记忆的回声。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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