描述
“谁能考虑？” （1823年）是西班牙老师弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）最令人不安，最深层的作品之一，他被认为是欧洲艺术的关键人物，也是浪漫主义和表现主义的先驱。在这幅画中，戈雅揭示了他对人类状况，社会固有的苦难和暴力的关键目光。
该作品的特征是其戏剧性的组成和令人不安的气氛。在中心，您可以看到一个薄薄的肤色女性身材，穿着黑暗的上衣，与周围环境的幽灵形成对比。那个女人的脸部伸长和痛苦的表情似乎面临着莫名其妙的，而一只无手的手向她伸出来，好像他给了她致命的信息，甚至像她试图抓住她一样。这个超现实而几乎梦幻般的元素是戈雅美学进化的独特印章，尤其是在其最后几年中，人们对理性的局限性受到质疑，疯狂和del妄复发了。
在“谁能考虑的人？”中使用颜色。传输您的信息特别有效。戈雅（Goya）使用一个阴沉的调色板，占主导地位的黑色色调可以增强天气的气氛。中央人物中的阴影与照明触摸之间的对比有助于隔离和脆弱性的感觉，这反映了艺术家最后阶段的许多作品的痛苦。他主导的chiaroscuro技术在这里以最纯粹的形式表达，突显了形式和情感强度的三个数值。
这些作品的特征尽管在很大程度上缺席，但他们沉默地谈论了存在的疏远和荒谬。女性人物不仅可以解释为一个人，而且可以解释为面临无法理解的力量的人类的象征。这种反对在后荷诺裔欧洲的背景下引起共鸣的斗争的观念，戈雅经历了深刻的激动和社会危机的时代。
戈雅（Goya）不仅仅是一个观察者，还成为了他那个时代的编年史，不仅捕捉了美丽，而且捕捉了人类心理的衰落和苦难。 “谁能考虑？”从这个意义上讲，这是他们恐惧，焦虑和道德责任感的镜子，可以解决他人宁愿忽略的事情。就像在他们的一系列版画《战争的灾难》中一样，戈雅证明了它对真理的承诺，揭示了潜伏在社会秩序表面后面的黑暗。
“谁能考虑的人？”的复杂性和歧义。它们使其成为古典艺术与现代主义潮流之间的联系点，以后会蓬勃发展。邀请观众不仅探索视觉内容，而且探索这一触发的情感状态。戈雅（Goya）在一幅图像中设法收集了生存的恐怖和美丽，这是一个永恒的问题，在几个世纪以来都引起了共鸣，并在我们今天继续影响。他捕捉人类本质和悲剧的能力确保了他作为绘画大师之一的地位，他的作品引起了持续的沉思和深入的分析。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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