描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）于1909年制作的“韦斯特卡佩尔（Westkapelle）的法罗”（Faro in Westkapelle）的作品被竖立为作者艺术发展的转折点，尽管在邮政的运动中刻有一个象征，但它开始在邮政的运动中，但开始在某种程度上概述这将是单一拥有的方向。乍一看，这幅画代表了沿海景观，其中灯塔位于一个环境中，既唤起宁静和遗弃感，又脱颖而出。灯塔的结构（风格化和伸长）雄伟地反对天堂，暗示了自然与人类建筑之间的联系。
构图是平衡的，灯塔成为工作的焦点。忠实于自己的风格的蒙德里安（Mondrian）使用直线和对比色调，使画布成养，这是其随后进化为新塑性主义的特征。调色板以蓝色和白色的色调为主导，并以灰色和米色的触感互补，使场景具有深度和三个维度的感觉。在工作的下部，波浪以几乎抽象的处理为代表，这表明有节奏的运动与灯塔的坚实垂直性形成对比。订单（灯塔）和混乱（波浪）之间的游戏可以解释为反映自然与人类创造之间的斗争，这是蒙德里安许多作品中反复出现的主题。
与他最抽象的作品不同，“韦斯特卡佩尔的灯塔”允许包含象征性元素，尽管微妙。图片中没有人类角色的缺乏突出了灯塔的孤独感，它是海岸的沉默监护人，这是海洋中广阔的希望和向导的象征。这个数字可以看作是对蒙德里安未来作品中最深入的探索诸如灵性和秩序之类的问题的序言。
这项工作不仅在其创作者的轨迹中的关键时刻，而且还体现了蒙德里安对他在阿姆斯特丹的青春的自然和海洋景观的影响。尽管他的进化技术和方法会使他摆脱象征性的代表，但“韦斯特卡佩尔的灯塔”在他的自然主义根源和他未来对纯抽象的探索之间建立了一座桥梁。
通过这幅画，蒙德里安（Mondrian）不仅捕捉了一段时间，而且还邀请观众反思人与环境之间的关系，这种对话在整个职业生涯中引起了共鸣。考虑这项作品时，我们目睹了一位艺术家的过渡，尽管仍然以代表性的元素为基础，但他开始探索形式和颜色的可能性，重新降低了他对现代艺术的革命性影响。因此，“ Westkapelle中的Faro”不仅仅是简单的视觉表示。它是对平衡，空间和感知的冥想，这是其艺术语言的基本基础，后来将从根本上转变为对基本的寻找。
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