描述
约翰·马林（John Marin）创作的《韦霍肯序列》（Weehawken sequence -1916）是一部通过大胆和实验性的方法封装现代主义本质的作品。马林（Marin）是美国艺术运动的杰出先驱，以其能够将其城市环境的能量和活力转化为流动性和动态组成的能力而闻名。在这幅画中，我们观察到表示与抽象之间的交集如何成为捕捉城市充满活力的氛围的工具。
“ weehawken”序列组成的标志是不对称的性格，乍一看似乎是混乱的，但在观众进入工作时揭示了内部秩序。这幅画提出了参考框架，暗示了与水的距离和建筑物的反射，从而唤起了空间和时代的同时性。这种形式的序列以及其起伏的轮廓和敏锐的线条似乎在画布上跳舞，暗示了运动和转型，这是马林作品中反复出现的主题。
在这种油漆中使用颜色特别出色。 Marin使用了充满活力的调色板，其中深蓝色与精致的橙色和黄色的细微差别交织在一起，从而提供了亮度和温暖感。寒冷和温暖的色彩之间的这种对比不仅为作品带来了深度，还强调了自然与城市化之间的紧张关系，在马林的生活中不断对话，并且在20世纪初的现代生活中。
在作品的框架内，没有传统意义上的人物，但是人的存在通过主导着景观的建筑结构的感觉。这种遗漏人类角色可以解释为对现代社会中人类疏远的反映，在现代社会中，自然的美丽和建筑环境的残酷性在复杂的关系中共存。马林将这座城市变成了一个空灵的景观，建筑物提供了一个通道，从而使观众能够感知自己与环境的关系。
颜色应用中的水技术和可变性揭示了马林对直接表达的兴趣及其对学术主义僵硬性的拒绝。在“ Weehawken序列”中，您可以看到表现主义和野蛮主义的影响，在这些影响中，通过形状和颜色来寻找情感本质，占主导地位而不是详细的表示。马林（Marin）通过捕捉工业时代的精神，设法在代表和摘要之间建立了桥梁，这将其视为美国现代艺术发展的关键人物。
总之，“ Weehawken序列-1916”不仅仅是一个简单的视觉表示。通过约翰·马林（John Marin）的手，将观众浸入城市生活的节奏中，这是一种抽象和充满活力的情感爆炸。这项工作继续在当代背景下引起共鸣，邀请人们对人类与环境的关系的反思，这是对以垂直变化为标志的时代的反思性致敬。 Marin通过合并现实和睡眠的能力，邀请观察者参加现代主义和城市经验框架的发现之旅。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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