描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）是立体主义和现代主义最有影响力的指数之一，它在1952年的作品《墙壁构图》中为我们提供了对建筑与人之间相互作用的视觉反映，它使用其特征性的绘画语言，充满形式的几何形式和形式鲜艳的颜色。在这幅画中，Léger重新诠释了物理和情感的空间概念，以创造独特的视觉体验，邀请观众考虑城市环境与日常生活之间的关系。
从组成的角度来看，“壁成分”提出了一个矩形和圆锥形形状的实心网络，该网络动态地重叠和互动。这种几何形状的使用是莱格（Léger）作品中的一个常数，其中较厚且定义良好的线生成了一种同时且可访问的结构。构图的不同部分可以解释为墙壁的碎片，象征着日常生活中我们周围的建筑元素。颜色和形状块的明确分离表明，在庆祝现代性的情况下，运动的结构稳定性和流动性的稳定性之间达到了平衡。
颜色是莱格最强大的工具之一，在这项工作中起着基本作用。主要的饱和色调，包括红色，蓝色和黄色，都可以熟练地创造出一种视觉效果，不仅吸引了人们的注意，而且还引起了情绪的唤起。这个充满活力的调色板提供了一种喜悦和活力的感觉，与现实生活中墙的硬度形成鲜明对比。此外，颜色的并置暗示了节奏，这是一种视觉指南针，邀请观众的眼睛通过油漆表面跳舞。
与他以前的许多作品不同，“墙构图”并未明确地呈现人类的人物。但是，缺乏人物不会从作品中减去人性。相反，它加强了这样一个观念，即我们居住的建筑和我们所占据的空间本身就是影响我们生活的实体。莱格（Léger）对个人与机器之间的关系深深着迷，他似乎想提醒我们，尽管我们不能出现在绘画中，但我们的生活与我们所居住的结构密不可分。
在他的整个职业生涯中，莱格（Léger）具有不同的技术和风格，一直忠于他对由简化形式和大胆色彩组成的现代主义生活的愿景。这种方法使“墙壁构图”成为其艺术进化的代表性例子，该作品封装了其寻找可访问艺术的本质，植根于当代现实。绘画与日常生活的紧张和和声共鸣，个人与他的环境之间的联系越来越多。
总而言之，“墙壁的构图”不仅是现代艺术的杰作，而且是对城市空间及其生存含义的反映。莱格（Léger）将抽象与现实世界的代表相结合的能力仍然是批评家和粉丝的学习主题，并强调了他在20世纪艺术历史上的重要地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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