描述
瑞士画家路易斯·苏特特（Louis Soutter）的作品经常与艺术布鲁特（Art Brut）相关联，他在“沃伊·拉特（Voie Latine et Corps of Fer）的“沃伊·拉特（Voie Latine et Corps of Fer）”中介绍了他独特风格的样本，并与艺术惯例的破裂精神相关。这幅画的历史可以追溯到1942年，它封装了定义苏特（Soutter）职业生涯的实验性格和情感不安。
在“ voie Latine et corps de fer”中，观察到了致密和神秘的组成。图形元素以复杂的形式和线条框架交织在一起，这些框架似乎挑战了代表的传统逻辑。一个调色板占主导地位，黑色，白色和灰色的细微差别猛烈地混合在一起。这种颜色和对比的使用仅增强了超越视觉观察的情绪负担。
苏特特（Soutter）是一名小提琴家，然后是一名建筑师，在他的画中推翻了一个人的经历，一个人知道精致的场景和人类生存的最黑暗范围。近年来，他动荡的生活和在庇护中的实习似乎引起了他作品的痛苦和强度的共鸣。在这幅画中，描绘了人物和线条的疯狂能量和力量，模仿形式的混乱舞，可以解释为作者受到干扰的心理的反映。
尽管很难在这项工作中识别特定的特征，但线条和质量的处理表明，相反力之间的持续斗争：面对“拉丁路径”的灵活性或流动性，“铁体”的刚性。也许这些参考文献不是字面上的，而是令人回味的内部困境，即人的不同方面与世界对世界的看法之间的对抗。
路易斯·苏特特（Louis Soutter）用手指而不是刷子画了他的许多作品，这些作品在他的绘画中印有特殊的质地，并具有显着的力量和内在的诚意。在“ voie Latine et corps de fer”中，该技术是直觉的，其中每一行似乎都充满了强度，只能通过艺术家的手和画布之间的直接接触才能实现。
Soutter的作品经常比较其他艺术艺术家（例如Jean Dubuffet）的作品，Jean Dubuffet也试图表达人类最原始，最真实的情感。但是，苏特特的作品以他独特的狂热组合，形式控制和个人符号来区分，尽管黑暗，有时甚至是无法穿透的，但总是邀请观众深入而反思的沉思。
“ Latine et Corps de fer”是路易斯·苏特（Louis Soutter）将内部骚动转变为外部表现的能力的证词，尽管有时难以解密，但巧妙地说明了人类状况。从这个意义上讲，这幅画不仅面对艺术家的技术技能和创造力，而且还邀请我们探索自己的内部情感和冲突。
通过这项工作，苏特特重申了自己在艺术史上的创造者的地位，其遗产继续引起共鸣，这是一个永久的提醒，最有影响力的艺术经常源于最激烈和最个人的经历。
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