描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）撰写的“参观博物馆”（1880年）是19世纪末巴黎文化生活的一个令人着迷的代表，博物馆成为教育和艺术享受的关键空间。在这幅画中，德加（Degas）以掌握运动的精通以及对日常生活的关注而闻名，他为我们提供了观众与艺术品之间互动的愿景。
该作品在前景中展示了两个女人，一个母亲和她的女儿，她们在画廊墙上观看了一张照片。使用略高的角度时，DEGA会产生强烈的深度和透视感，从而使观众可以沉浸在场景中。安排数字的方式表明，母亲的注意力是他们所考虑的艺术与女孩的一半，尽管她的目光并不完全清楚，但她似乎被观察所吸收。这种微妙的外观游戏增加了叙事紧张的程度，引起了观察者对当时实际发生的事情的好奇心。
在工作中使用颜色是显着的。 Degas采用了一个相对清醒的调色板，以金色和棕色的色调为主导，它指的是博物馆内部温暖的光线，引起了专门用于沉思的空间的气氛。女士礼服中最活跃的触感与背景最多的形成鲜明对比，将观众的注意力引起了她们的注意。在左侧，我们发现了一件小小的框架作品，也吸引了观众的目光，可以将其解释为对艺术的评估，超越美学的欣赏：对教育和对艺术的理解的评论。
也存在着灯光和阴影的发挥，这是Degas所属的印象派风格的特征。照亮两个人物和周围物体的温暖灯会建立一个焦点，而阴影在这个公共场所内产生了一种亲密感。宽松而多样的笔触技术赋予了织物几乎鲜艳的品质，这表明了巴黎生活的活力。
通过这项工作，Degas不仅捕捉了城市生活中短暂的时刻，而且还反映了观众在艺术体验中的作用。与博物馆的其他表现形式相反，在这里展示了艺术的整体和清晰度，在这里建议对艺术的咨询和理解是一个更复杂的过程，与情感和人际关系混合在一起。
在这个印象派发展的时代正在如火如荼地进行，“参观博物馆”是Degas特征风格的一个很好的例子。它吸收运动，角色如何相互互动以及周围环境的能力以及对博物馆服装和建筑的细节的关注，为观众提供了教师的艺术创造力的证词，他继续共鸣在当代艺术的世界中。
总而言之，这项工作反映了Degas对艺术的兴趣和社会现象及其将日常生活转变为非同寻常的能力。观众和艺术之间的二元性成为这幅画的核心，鼓励现代观察者在我们生活的背景下考虑自己与艺术和意义的关系。 “参观博物馆”无疑是对艺术在文化和人类经验中的价值进行沉思和反思的邀请。
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