描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的“ Virgen和与孩子圣胡安的孩子”是17世纪艺术的丰富肖像曲目的一部分，特别是在欧洲巴洛克式的背景下。这幅画封装了当时典型的宗教奉献和情感性，它提出了一个充满活力的作品，突出了艺术家在人物的代表及其互动中的精通。
在作品的中心，圣母玛利亚（Mary）是母性的矩阵和象征人物，以明显的温柔维持孩子耶稣。形式的柔软度和面部特征的理想化是鲁本斯风格的特征，鲁本斯的风格经常受到经典美的启发，并结合了几乎有形的现实主义。玛丽亚（Maria）的表情是宁静而母性的，而孩子则以幼稚的脸和嬉戏的姿势散发出神圣的纯真。他的肉体以明确的体积感，这要归功于Chiaroscuro，非常强调三种维度，是鲁本斯的独特邮票之一。
这项工作中的第二个孩子是婴儿圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista），在处女的左边呈现。尽管它不如基督的形象突出，但它的包容性响应了一个明确的象征目的：它是基督的先驱，表明两个角色之间的联系。圣胡安（San Juan）的衣服上概述了细节，并带有晒黑的皮肤，暗示着自然光线，并以一种使人惊讶和尊重的表情向维珍望着。这三个人物之间的这种视觉对话唤起了家庭关系和其存在的精神维度。
颜色使用是这项工作最迷人的方面之一。鲁本斯使用丰富而发光的调色板，带有温暖的音调，可以使现场生命。处女的衣服中的深红色和蓝色的音调与金黄色进行了谐调的对比，从而促成了图像的深度和运动感。这种颜色的使用不仅建立了角色之间的层次结构，而且还将观众的目光引导到处女的面孔和孩子的脸上，他们是作品的重点。
组成是平衡和仔细结构的。凭借暗示晴朗的天空的空灵背景，光线邀请的空间使人物脱颖而出，形成先验的光环。鲁本斯将对角线对现场的动力进行。处女的目光升起了观众，而耶稣的尸体则以捕捉与母亲和圣约翰的互动的角度。这种构图组织是文艺复兴时期原则与最感动的巴洛克式趋势合并的一种遗产。
虽然“维尔京人和圣胡安的孩子”可能不是鲁本斯的最著名杰作之一，但他对孕产和牺牲性问题的对待反映了他作为艺术家的天才，以及他以新鲜和人性的解决宗教内容的能力。这幅画体现了巴洛克式的精神，突出了神与人之间的相互作用，并证明了艺术史上最有影响力的老师之一的创造力和精致。
总而言之，这项工作不仅反映了鲁本斯的才华，而且还邀请观众深入思考神圣的角色之间的关系，抚摸其形式的光和永恒时刻的宁静。鲁本斯通过他的技术和颜色捕捉人物本质的能力，继续在西方艺术全景中产生共鸣并使他的遗产永存。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。