描述
伦勃朗(Rembrandt)的“ Virgen de los Dolores”(1661年制作的)作品既以其复杂的构图又是其深厚的情感含义而引人注目的作品。这位Chiaroscuro的老师以他的灯光和阴影演奏的才华而闻名,他设法传达了强烈的沉思和痛苦的氛围。中央人物是圣母玛利亚,其表达方式散发出悲伤和辞职,伦勃朗用来唤起与观众的内脏联系。
观察作品时,不可能不注意光线亮点玛丽的身影,以柔软的光环沐浴,与周围的黑暗背景形成鲜明对比。 Chiaroscuro的这种戏剧性使用不仅强调了它的存在,而且还加剧了苦难的问题,表明尽管很痛苦,但处女几乎处于崇高的接受状态。该人物的微妙肤色被天顶的光照亮,揭示了一种技术精通,邀请您欣赏伦勃朗设法用刷子涂抹的细微差别和质地。
玛丽亚的衣服同样重要。它的衣服穿着丰富的蓝色和棕色阴影,以使他们不仅构成自己的身材,而且构成强大的象征意义。蓝色传统上与神性和悲伤有关,与棕色混合在一起,可以解释为人类和苦难的象征。这种颜色的结合不仅丰富了作品的调色板,而且还增强了伦勃朗寻求传播的人类和神圣体验的双重性。
玛丽亚的脸是这种构图的焦点。痛苦的表达在他的眼中望着,反映在他的位置上,就像他在十七世纪一样,可以深深地引起当代观众的共鸣。他的头的倾向,以及嘴唇的轻微张开,暗示着遗憾的遗憾,对天空的沉默寡言哭泣,体现了孕产妇疼痛的本质。这张圣母玛利亚的肖像与伦勃朗在整个职业生涯中拍摄的其他情感肖像相吻合,其中人类的感情成为叙事的导电线索。
有趣的是,这项工作是在伦勃朗生产的背景下,他在生命的尽头开始爱上宗教问题,以更亲密和情感的方式探索圣经中的人物。 “ Virgen de los Dolores”是这一明显的例子,表明了这一向神圣场景的更个人化和反思性的表现,从戏剧和戏剧性转变为经常表征其前辈的戏剧性和戏剧性。
伦勃朗的技术精通不仅是这项工作中显而易见的事情,而且还可以发挥象征意义和情感的能力,从而将玛丽的故事提高到了普遍的平面。从这个意义上说,“ Virgen de Los Dolores”不仅是母亲悲伤的肖像,而且是反思痛苦,失落和同情心的邀请,这些问题在整个时期都在人类的经验中持续存在。通过这项工作,伦勃朗被视为最伟大的艺术大师之一,能够在其复杂性和美丽中捕捉人类的本质。
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