描述
1910年，奥德隆·雷登（Odilon Redon）是象征主义最具象征意义的人物之一，也是现代主义运动的先驱人物之一，他展示了他的作品《紫罗兰·海曼（Violette Heymann）的肖像》。这幅画在颜色和敏感性的部署中捕捉了其模型的本质，是Redon在人物体现的代表方面的证词，及其通过形状和颜色唤起情绪的能力。
这项工作的构成是其简单性和对中心人物Violette Heymann的关注而引人注目的。该人物位于画布左侧的略微，带有内省的外观，邀请观众探索他们的思想和感受。雷登（Redon）使用柔软的调色板，以蓝色，绿色和粉红色的色调为主导，不仅会营造出宁静的氛围，而且还突出了海曼脸的美味佳肴。皮肤的色调经过微妙的处理，细微差别暗示弥漫性光，从而为代表性增添空灵的空气。
图和背景之间的张力同样重要。背景是充满活力但颜色鲜艳的混合物，似乎包裹着紫罗兰色，产生了一种亲密和孤立的感觉。消极空间的这种使用使观众可以专注于女性的面部和表达，而最激烈的触觉表明，动荡的情绪可能隐藏在其明显平静的表面下。
雷登（Redon）选择不提供明确的叙事背景，而是选择几乎梦幻般的环境，这是他的风格的特征。他的作品经常在真实和虚构之间移动，这张肖像也不例外。松散而几乎印象派的中风反映了他们对表达主体内心世界的兴趣，这种探索超越了身体的表现。
在雷登（Redon）的轨迹中，这张肖像与通过艺术对个人心理学和灵性的探索的重点保持一致。通常，他的作品的特征是可见的和看不见的汞齐，这允许所代表的图形和观众之间建立深厚的联系。这张Violette Heymann的肖像似乎封装了这种本质，通过形状和色彩的融合为其主题的灵魂提供了一个窗口。
Violette Heymann的身影虽然在重圈圆圈之外并不众所周知，但却为这项工作增添了一层阴谋。他选择将肖像献给它的事实表明，在他的时代的背景下应探索的关系或钦佩。同时，这张肖像是艺术中女性肖像传统的一部分，这是一个反复出现的主题，重新介绍了一种奇异的敏感性，总是在外观上寻找内在性和本质。
最后，“ Violette Heymann肖像”不仅作为Redon佳能中的另一项作品提出，而且还邀请人们考虑人类情感的复杂性以及艺术家与模特之间的微妙互连。在一个迅速迈向现代性的世界中，这张肖像仍然是一个优雅的想法，即外观所包含的深度，以一种艺术形式的手势中的美味佳肴以及内省之美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。