描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的作品《 vista de la tour de farges》（1857年）是描述艺术家轨迹的现实方法的显着表示，艺术家的轨迹是19世纪绘画中现实主义的主要指数之一。与许多作品一样，这项工作从经典的理想化中移开，以捕捉景观和日常生活的原始和自然本质。
这幅画的组成集中在沿河塔框架的河边景观上，这是一种巨大的地理和象征意义的结构。库尔贝（Courbet）使用低角度的视角，使观众将自己沉浸在环境中，从而产生亲密感和参与所代表的空间。自然元素（例如河流和植被）的结合与塔楼的建筑毁灭交织在一起，唤起了衰落状态和不可避免的时间侵蚀的叙述。
颜色是工作中的主要外观。 Courbet选择了一个调色板，其中包括可怕的绿色，深蓝色和各种棕色的色调，它们会产生和谐与自然感。阳光通过云层现实地过滤，提供了一个微妙的阴影和灯光游戏，突显了景观的三个维度。笔触是可见和故意的，反映了库尔贝的强大风格，这既增强了景观的质地和真实性。该技术也可以解释为对自然的重要性和切实质量的评论。
至于人类的代表性，这项工作缺乏中心人物，这是对环境几乎人类学方法的强调。在当时其他画的范围内，FLMM人物经常占据着突出的地方，这一决定似乎很不寻常。但是，缺乏角色加强了景观的思想，这种景观自言自语，在这种景观中建议人类的互动，但没有明确表示。这营造了一种孤独和反思的氛围，使观众不仅要考虑景观，而且要考虑自己在其中的位置。
库尔特（Courbet）的风格与他在现实主义领域的同时代人相吻合，但他的独特性在于他对艺术惯例和理想化的代表的不断挑战。诸如“画家的工作坊”和“锐化石头”之类的作品表明了他们对日常生活和对工作和环境的诚实代表的兴趣。 “巡回赛的观点”虽然鲜为人知，但它遵循了这一趋势，是人与自然之间关系的证词，这是他作品的基本关注点之一。
总而言之，“巡回赛的视图”揭示了古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）在捕获自然景观及其与建筑毁灭的互动中的掌握，在绘画中固定的环境中不朽的时刻使一刻不朽在不断的演变和变化中。这项工作是为了使现实主义在艺术中的力量以及景观讲述有关时间，存在和人类联系的深入故事的能力的美丽提醒。
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