描述
麦克斯·利伯曼（Max Liebermann）的绘画《佛罗伦萨屋顶的景观》（1902年）捕捉了著名的意大利城市最令人回味的观点和特征之一。利伯曼（Liebermann）是德国印象派的杰出代表，也是他在整个职业生涯中对各种影响的接收者，他在这项工作中实现了光，色彩和建筑的大师综合，该综合是在佛罗伦萨城市景观的亲密而充满活力的代表中指定的。
作品的组成集中在全景视图上，邀请观众进入城市的视觉体验。屋顶在前景中的布置建立了对角线和水平线的节奏，从而产生了深度和三个维度的感觉。随着外观的发展，红色的瓷砖屋顶几乎是旋律的，与构造之间的蓝色微妙天空形成了柔和的对比。从这个角度来看，选择观点的选择尤其重要，因为您可以看到佛罗伦萨的多样性和建筑财富，并将传统与20世纪初期的当代活力相结合。
Liebermann使用的颜色证明了他对光的敏锐敏感性及其对现实感知的影响。调色板的特征是各种温暖的音调，从瓷砖的红色和橙色到墙壁的柔软黄色。松散和手势笔触的使用有助于景观的充满活力和几乎诗意的氛围，从而捕捉了日光的变化影响，最终使工作中的生命呼吸。绘画的气氛不仅是环境的代表，而且还引起了对佛罗伦萨历史和文化的怀旧和钦佩。
重要的是要注意，这项工作缺乏人物，这可能表明对建筑环境与个人在城市中的经验之间的关系进行了反映。不存在角色的空间几乎具有冥想的质量。屋顶似乎是在说话，将它们的历史和价值传达为佛罗伦萨艺术继承中存在的光荣过去的象征，同时与观众保持遥远的对话，这可以自由解释这种环境的基本含义。
利伯曼（Liebermann）的作品被深厚的人文主义浸渍，经常探索日常生活的主题，尽管在这项工作中，它远离包含差异化的人物，但对城市景观的关注仍然是对现代生活及其意义层次的冥想。通过这项工作，可以与他当代的其他城市景观建立相似之处，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品，他们也试图在他的巴黎代表中捕捉光和环境。但是，尽管莫奈（Monet）专注于生活的即时性，但利伯曼（Liebermann）进入了记忆和遗产，这暗示了一种更内外的方法。
毫无疑问，“佛罗伦萨屋顶的景色”是利伯曼人才将日常变成崇高的才能的证词。通过他的动态技术和对环境的敏锐观察，艺术家不仅设法记录了一个地方，而且还唤起了城市本质的归属感和钦佩感。这项工作不仅是一种视觉表现，而且是考虑富裕历史和围绕佛罗伦萨的氛围的邀请，该线程通过艺术连接时间和空间。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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