描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1880年绘制的《阳光下的兽医》中，通过庆祝光明和自然的印象派方法来熟练地捕捉了环境的本质。这项作品代表了vetheuil人民的全景，该景观位于塞纳河河的岸上，使法国乡村景观的短暂时刻永生。这幅画是莫奈（Monet）发展其特征风格的时期的一个独特例子，在这种时期中，光和大气的影响占主导地位。
在观察构图时，观看者立即被场景中占主导的鲜艳色彩的分数所吸引。 Monet使用的柔和调色板覆盖了蓝色，黄色和绿色的阴影，形成了明亮而温暖的气候，唤起了晴天的感觉。阳光反射在塞纳河的表面上，在水中产生一个灯光游戏，以补充笔触的柔软度。这种绘画应用技术是印象派的特征，在该技术中，通过快速和松散的斑点来捕捉光和颜色，使观察者几乎感觉到空气微风和河流的杂音。
莫奈（Monet）使用了高度的视角，可以欣赏风景的广阔视野，将外观带到了绘画上部中部的Vetheuil教堂。在前景中，最强烈的植被颜色与天空的蓝色形成鲜明对比，这在工作中产生了深度和尺寸的感觉。尽管在绘画中没有明确定义的人物，但自然及其元素的存在表示充满活力的生活，这表明村庄及其人民的距离无需直接代表。
这项工作还反映了莫奈（Monet）对捕捉一天中不同时刻的兴趣以及一年中的车站的兴趣，这在他访问Vetheuil的访问中反映了他建立了一项研究。在此期间，他将莫奈（Monet）涂在“阳光下”，沉浸在光线和颜色研究中，这绝对使他能够在非常特定的时间内发展出捕捉场景气氛的能力。这种方法将是其后续发展的基础，尤其是在一系列探索不同时间和站点的颜色变化的作品中，例如著名的Nenruars或Ruan Cathedral的著名系列。
缺乏可识别的数字不会减少作品的信息。相反，它扩大了与环境的情感联系，使观众可以反思人类与自然之间的关系。莫奈（Monet）通过他的风格，不仅设法传递了这个地方的美丽，而且还传达了时刻的脆弱性，这种哲学在整个职业生涯中都伴随着他。
“在太阳下的兽医”不仅是景观的代表，而且封装了印象派的本质。莫奈（Monet）从学术的完美移动，接近短暂和直接的人，这在艺术史上引起了深刻的共鸣。作品中的光线和色彩作品的方式仍然是现代的，反映了艺术家不断搜索通过绘画来捕捉生活中的短暂之美的搜索。在每个笔触中，莫奈（Monet）邀请观众参与当下的经历，使他感到阳光的温暖和河流的新鲜度，这种遗产会随着时间的流逝而持续。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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